2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
"Trinidad" - fresco de Masaccio. Época - Renacimiento temprano. El tiempo de la creación es aproximadamente 1425 - 1428. Dimensiones: 667x317 cm Ubicado en la Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia.
Historia de la obra
Fresco Masaccio "Trinidad" fue realizado en el tercer vano de la nave bajo el control de los dominicos. Su cliente es desconocido. Giorgio Vasari lo describió completo en 1568, y dos años después desapareció. En el nuevo altar de piedra, se instala una gran pintura "Madonna of the Rosario" o "Madonna of the Rosario", realizada por el mismo Vasari. La obra de Masaccio fue redescubierta en 1861 cuando se retiraron los retablos del siglo XVI. El fresco fue trasladado a lienzo y adosado al muro interior de la fachada. En 1952, la Trinidad se traslada a una nueva ubicación sobre el sarcófago de Adán, que se encuentra en la pared del altar neogótico del siglo XIX.
El tema que revela el maestro
Dios Padre sostiene la cruz de su hijo. El Espíritu Santo flota entre ellos en forma de paloma. Así, la "Trinidad" cristiana se llena de la gracia que emana de ella. Debajo del crucifijo hay un sarcófago con el esqueleto de Adán, que debe recordar al feligrés la muerte inevitable y la necesidad del arrepentimiento. Así veía Masaccio a la Trinidad.
Descripciónmurales
Al igual que su contemporáneo Donatello, Masaccio en "Trinidad" hizo la mayoría de sus descubrimientos al escribir perspectivas y marcos arquitectónicos, algo completamente nuevo para su época. El artista amaba la arquitectura de Filippo Brunelleschi y escribió cuidadosamente las elegantes columnas y capiteles del orden jónico, el poderoso dórico y los arcos. El techo no tiene un significado místico, pero está escrito con todos los detalles y celdas más pequeños. Masaccio colocó a la Trinidad en el mismo centro, y la Virgen María con un manto azul a su izquierda. A la derecha está San Juan en rojo. Debajo hay dos personajes más: a la izquierda, con una capa roja, el donante (presuntamente Lorenzo Lenzi), y a la derecha, de azul, su esposa. Estos colores no son aleatorios. Son la simetría de intersección de las dos figuras anteriores. En tamaño, los cónyuges son similares a los santos, lo que no se aceptaba en ese momento. Esta es también la innovación del pintor. He aquí, de hecho, una breve descripción de la Trinidad por Masaccio.
Análisis de pintura
Veamos cómo el artista colocó todas las figuras en su obra. El Padre, extendiendo los brazos y llenando todo el espacio, sostiene la cruz en la que fue crucificado el Hijo. Su cabeza es el punto más alto de la composición, un poco más abajo está el Jesús martirizado. Entre ellos, conectándolos, hay una paloma blanca: el Espíritu Santo. El tercer nivel es la Virgen María, cuyo cuerpo, rostro y mano están vueltos hacia el espectador y señalan el sufrimiento de Cristo.
Curiosamente, se la representa como una anciana. En reverente silencio orante, San Juan está al mismo nivel. Sobre elel diagrama a continuación muestra claramente su ubicación, así como el donante y su esposa, que se encuentran incluso más abajo que este espacio sagrado. Están a la altura de los ojos de la audiencia. El punto de fuga de toda la composición se sitúa a ras de suelo y se reduce a una línea que probablemente simboliza el nivel de la tierra. Pero, paradójicamente, sus mosaicos no están representados en la imagen, solo pueden especularse. Continuamos el análisis y descripción del cuadro "Trinidad" de Masaccio.
Es incómodo para una persona de estatura promedio pararse cerca de la imagen. Por lo tanto, aparece un sarcófago para trasladar al feligrés a su lugar adecuado. Algunos investigadores creen que al escribir la perspectiva, Masaccio usó el astrolabio para mapear una esfera bidimensional en un plano. Otros dicen que el artista simplemente clavó un clavo en el centro del piso de la composición, tiró de las cuerdas y dibujó las líneas necesarias a lo largo de ellas con un lápiz de pizarra. Sus huellas aún son visibles hoy.
Masaccio se dejó llevar tanto por la imagen de la perspectiva que se olvidó de la sombra que debe tener toda figura. Solo lo tiene Juan el evangelista.
El esqueleto de Adán no es menos interesante. Esta es la primera representación anatómica precisa y real del Renacimiento, tan naturalista que cualquiera puede contar sus costillas.
La inscripción encima, traducida del latín, dice: "Yo era igual que tú, pero tú llegarás a ser igual a como yo me he convertido". Los feligreses ordinarios no hablaban latín, por lo que solo las personas educadas podían leerlo y entenderlo.
El drama que tiene lugar en el lienzo, Masaccio transmite con gestos y expresiones faciales de sus modelos. Sus siluetas están formadas en relieve. El artista quiere crear la sensación de que todo sucede “aquí y ahora”, para que todo el que mire esta obra se impregne por completo de la nitidez y la tensión del momento. Esta es también la innovación de la obra.
Tomaso Masaccio vivió una vida corta (solo 27 años), pero se convirtió en un reformador de la pintura del Renacimiento temprano, teniendo una gran influencia en los pintores posteriores.
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