Perspectiva inversa en la pintura de iconos: descripción, técnica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Cada persona que está al menos un poco conectada con el arte sabe lo que es la perspectiva inversa en la pintura de iconos. Pero, ¿cuánto tiempo hace que apareció esta dirección? Resulta que ya los antiguos griegos trabajaban constantemente en el estudio de imágenes en un plano bidimensional y su interacción. Por lo tanto, podemos concluir que el conocimiento o al menos la capacidad de utilizar las técnicas de perspectiva inversa en la pintura de iconos existe desde hace mucho tiempo.

Definición del concepto

La perspectiva inversa en la pintura de iconos es un método de pintura en el que los objetos que están lejos del espectador se representan más grandes. Por lo tanto, las líneas en la imagen, representadas en perspectiva inversa, no convergen en el horizonte, sino "dentro" del espectador. La perspectiva inversa se utilizó en la pintura de iconos bizantinos y rusos antiguos. También se encuentra en el arte medieval de Europa Occidental.

La perspectiva inversa en la pintura de iconos, como se mencionó anteriormente, existe desde hace mucho tiempo. Pero al mismo tiempo, también aparecieron en la antigüedad referencias al método directo de creación de imágenes. Es por eso que existe una competencia constante entre estos dos sistemas. El artista elige el método de creación del icono que más le convenga.

Dos opiniones sobre la perspectiva inversa en la pintura de iconos

Florensky Pavel, un famoso sacerdote del siglo XX, creía que el uso de tal sistema conducía al hecho de que el espectador olvidaba que estaba parado frente al avión. Una ventana de perspectiva atraía a una persona a otro mundo.

El pintor de iconos ruso Leonid Uspensky creía que la perspectiva inversa en la pintura de iconos es un medio para preservar el plano. Por lo tanto, el espectador no olvida ni por un segundo que está parado frente al plano en el que hay una imagen.

Ahora que hemos aprendido dos opiniones opuestas, surge inmediatamente una pregunta razonable: "¿Necesita que el avión desaparezca o aún se conserve?"

¿Ilusión o no?

Antes de resolver el problema, uno debe entender si existe un espectador que no puede determinar que hay una imagen, una imagen frente a él. ¿Existe una persona que, en lugar de un lienzo o un fresco, vea realmente una ventana a otro mundo?

La capacidad del espectador para olvidar la realidad objetiva está demasiado sobreestimada, después de todo, él sabe que es un avión de todos modos.

Bueno, una cosa más a la que vale la pena prestar atención: la perspectiva directa también construye un cierto mundo. Ella tambiéndiseñado para crear una ventana a otro espacio.

Es decir, la tarea de un artista en cualquier sistema es introducir al espectador en otro mundo, o al menos acercarse lo más posible a este efecto.

Mencionado en una parábola

Leonid Uspensky encuentra ciertos motivos para el surgimiento de una perspectiva inversa, es decir, habla de una base divina. Al mismo tiempo, se refiere al Evangelio de Mateo, capítulo 7, versículo 14:

Porque estrecha es la puerta y angosto el camino que lleva a la vida, y pocos son los que la hallan.

Lo más probable es que todos recuerden la parábola del ojo de una aguja. De lo difícil que es para un rico entrar en el reino de los cielos. Y es mucho más fácil arrastrar un camello por el ojo de una aguja. Es decir, esta historia habla de un camino estrecho y honesto. Esta es la revelación del tipo de perspectiva que se utiliza en la pintura de iconos.

Significado de distorsión

Leonid Uspensky dice que la construcción de motivos arquitectónicos en la pintura tiene la intención directa de apaciguar la mente orgullosa con confusión, f alta de lógica.

Los motivos arquitectónicos parecen reírse de una persona que lucha por un orden lógico de las cosas. Los pintores de iconos no ofrecen ningún orden, como si dijeran: "Trata de descubrir qué es lo importante en la vida". Así es como Ouspensky considera y presenta las bases para el surgimiento de la perspectiva inversa.

Dato interesante

Irina Konstantinovna Yazykova, crítica de arte, estudia y habla mucho sobre el icono. Ella llama la forma inversa de crear una perspectiva de comunicación de imágenes. Muchos sacerdotes están de acuerdo con ella. De hecho, este nombrerefleja mucho más fielmente la esencia del género. Esto se debe al hecho de que todos los rayos provienen del centro y convergen hacia el espectador.

Iconos

Habiendo recibido suficiente teoría, uno quiere probar la realidad de la perspectiva inversa en la práctica. Para empezar, puedes ver una de las grandes obras.

Como ya sabemos, es necesario que las líneas paralelas de los bordes de los objetos converjan hacia el espectador. Para su consideración, se eligió el icono "Salvador del Sinaí" (en la foto de arriba). Tras un examen más detenido, se puede ver que el evangelio tiene tres líneas que profundizan y no se conectan en un punto, esto ya contradice el sistema propuesto. Si toma algunos íconos más, encontrará que casi no hay una intersección exacta en ninguna parte.

Es decir, o los artistas no sabían que existen diferentes tipos de perspectiva en la pintura de íconos, o no se propusieron la tarea de que todas las líneas convergieran en un punto y crearan armonía.

El Icono de la Anunciación de la Santísima Virgen María

Las rectas paralelas son axonometría. Y la imagen geométrica correcta debe estar directamente relacionada con la perspectiva. Es decir, los paralelos deben estar presentes en los íconos para que la imagen sea inversa o directa. Considere otro ejemplo.

"La Anunciación de la Santísima Virgen María" es un buen ejemplo. No se puede decir que este lienzo fue creado por un artista inepto, este es un maravilloso pintor de iconos. A pesar de esto, la imagen también carece de perspectiva inversa ensu comprensión precisa. Alguien pensará que como no hay una opción, entonces debe haber un sistema directo. Pero no, tampoco se puede encontrar en el icono.

Mirando el pie de los objetos, se puede ver la axonometría. Si miras a la Madre de Dios misma, los paralelos vuelven a llamar tu atención. Sin embargo, no hay un único punto de intersección. ¿Por qué está pasando esto? Hay dos opiniones:

1. La imagen está construida desde un punto de vista elevado.
2. Por el contrario, el dibujo se construye desde un punto de vista bajo.

Parecería que dos opiniones completamente opuestas se combinan en un lienzo. Esto demuestra una vez más que los artistas no se centraron en diferentes tipos de perspectiva en la pintura de iconos.

Combinando sistemas

Las imágenes notables de las ciudades se presentan en proyección axonométrica. Se escriben inmediatamente con todos los muros de la fortaleza, con edificios e incluso con una iglesia en el centro con cinco cúpulas. Y si una persona mira más de cerca la imagen de la ciudad y decide analizar qué tipos de perspectivas de pintura de iconos hay, entonces encontrará todos los sistemas que uno pueda imaginar.

Aquí hay axonometría, perspectiva directa e inversa. Para estar seguro, debe tomar cualquier imagen de ciudades en el arte medieval. Luego intenta dibujar todas las líneas con un lápiz y una regla y observa cómo se acumula la perspectiva allí.

Rasgos faciales inversos

En un extracto del trabajo de Pavel Florensky, se observa que el cuerpo, limitado por superficies curvas, se transmite en ángulos que están excluidosreglas de dibujo en perspectiva.

La cara debe representarse con las sienes y las orejas hacia adelante, como si estuviera aplanada en un avión. Es decir, los iconos deben estar con los planos de la nariz vueltos hacia el espectador y otras partes del rostro que se ocultan en la vida real.

Él escribe que cuando una cara se representa con una perspectiva inversa, por ejemplo con un ligero giro, el plano lejano de la nariz se vuelve hacia el espectador, mientras que el más cercano se aleja de él. Así describe Pavel Florensky la perspectiva inversa.

La única imagen que coincide con esta descripción es la "Máscara de Agamenón". Aquí puedes ver la cara y las orejas vueltas, todo está hecho de acuerdo con el canon. Pero esta es una máscara que se aplana con el tiempo, no un trabajo planeado.

Hay otros monumentos que coinciden con esta descripción. Por ejemplo, la obra de Pablo Picasso. Además, Picasso buscó deliberadamente formas de representar diferentes puntos de vista y planos de objetos de la forma más sencilla posible. Es decir, trató de poner un espacio tridimensional en un espacio bidimensional.

Y Picasso tuvo mucho éxito en esto. Por ejemplo, su búsqueda de la imagen de un toro. Hay muchos de ellos en el dibujo proporcionado, está claro que estaba en busca de la forma ideal para combinar los planos frontal y lateral. La imagen muestra que las muestras están numeradas y ya más cerca del 10-11, Picasso tiene algunas ideas sobre cómo combinar diferentes puntos de vista.

La conclusión es que si asumimos que hay cierto objeto, como un cubo, y una perspectiva lineal, entonces sus puntos deberían convergertodo está en el horizonte. Y si un artista usa una técnica de pintura de este tipo, lo primero que lo confunde es un malentendido sobre dónde está el horizonte.

Por supuesto, todo pintor de iconos sabe qué es la perspectiva y cómo construirla. Pero las líneas del centro están cambiando. Porque el horizonte es el plano que pasa por el punto de vista. Si el artista o el espectador cambia su percepción, la línea también cambia. Y para planos inclinados, la línea del horizonte también cambia para diferentes alturas.