Simone Martini: biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Italia trajo al mundo grandes artistas que crearon obras maestras en su época. Uno de estos genios de la pintura se quedó en el "corazón de Italia" Simone Martini. No fue fácil estudiar su biografía. Toda la información que quedó sobre él hubo que buscarla en documentos y referencias a personajes de la época.

Sin embargo, Simone Martini logró restaurar la cronología y los eventos de la vida, aunque no todo es tan fluido en esta historia. En algunos lugares hay preguntas, en algún lugar hay lagunas. Sin embargo, gracias a las obras del pintor, es posible mostrar su imagen principal: la vida.

Inicio

Desafortunadamente, la biografía de Simone Martini comienza con la muerte. Esta es la única fecha exacta que los investigadores lograron obtener. En una de las catedrales de Siena, San Domenico, se encontraron registros, gracias a los cuales se supo que el gran artista murió aquí el 4 de agosto de 1344. Es imposible saber la fecha exacta de su nacimiento. Sólo se conoce tentativamente el año 1284. Se determina según la información indicada en la tumba del pintor: la información dice que Martini murió a la edad de 60 años.

Apariencia

Aún surgen más preguntas con respecto a la apariencia del italiano. Su mejor amigo, el famoso Petrarca, afirmó que Simone no era guapo. Los investigadores decidieronbusca la imagen del pintor en sus lienzos. Alguien lo notó en la apariencia de Cristo frente a Pilato, alguien lo vio en la imagen de un caballero. El supuesto retrato es posible en el fresco "El milagro de la resurrección de un niño".

Primeros 30 años

Desafortunadamente, no se sabe nada sobre este período de la vida del creador. Sin embargo, hay sugerencias de que Simone nació en la ciudad de Siena. Su padre era un yesero local que preparaba los lienzos para los frescos. Lo más probable es que esto haya llevado al artista a su futura profesión.

Existe la posibilidad de que el niño haya estudiado arte en el taller de Duccio, pero la popularidad le llegó al creador después de la creación de "Maesta". Ahora se conoce el año de publicación de este lienzo: 1315. Estos datos se encontraron en el marco del fresco. Aunque, si las autoridades de la ciudad ordenaron tal trabajo, entonces es obvio que el pintor ya tenía una buena reputación. "Maesta" se instaló en el Palazzo Pubblico. La decoración de este lugar solo podía confiarse a destacados artesanos.

Vale la pena señalar que el artista, trabajando en sus obras, buscó mostrar todo de la manera más natural y realista. Esta plausibilidad se reflejó en su obra. Por lo tanto, habiendo recibido otra orden de las autoridades de la ciudad para representar la fortaleza, fue allí no solo para ver el objeto de arte con sus propios ojos, sino también para sentir la atmósfera de batalla y conquista. Entonces reunió a su sirviente y se fue de viaje a caballo. El fresco se colocó más tarde en Mappomondo Hall ya en 1331. Ahora es muy difícil familiarizarse con el trabajo, porque se consideradestruido, aunque los investigadores tienen la esperanza de encontrarlo.

Hechos

Por desgracia, son pocos. Al tratar de reconstruir la vida de Simone Martini, puede tropezar con datos verificados. Por ejemplo, se sabe que el pintor viajó a Asís. Además, esto sucedió en la década de 1310. Allí trabajó, decorando la Iglesia de San Francesco con vidrieras. Más tarde, también creó frescos aquí.

Hay información de que Martini estuvo algún tiempo en Nápoles, aunque no hay pruebas documentales de ello. Su viaje a esta ciudad está asociado al encargo del altar napolitano en honor a la canonización de Luis de Toulouse.

Estilo

En una década, los investigadores pudieron descubrir una gran colección de pinturas sobre madera, lo que nos permite rastrear los cambios en el trabajo de Simone. Los frescos que se realizaron en Asís tenían peculiares rasgos protogiotistas, pero las obras posteriores están dotadas de un estilo gótico. Este último cambió no solo los volúmenes, sino también los fondos y las líneas de las obras.

Dos polípticos de la iglesia de Santa Catarina y del museo de Orvieto se pueden atribuir con seguridad a la obra de esta época. Aunque los investigadores han llevado a cabo en repetidas ocasiones un análisis estilístico, lo que indica que el último políptico data de la década de 1320. Por cierto, también surgen dificultades para estudiar este trabajo porque se han documentado varios asistentes en la creación de este trabajo.

Actividad activa

Los documentos de la ciudad también contenían información sobre pagos al pintor. Y el salario fue dadoregularmente, lo que significa que el artista trabajó bastante activamente en Siena. También se indican las obras por las que Martini recibió dinero, y que son difíciles de identificar, algunas se han perdido por completo.

Hay constancia de que Simone recibió financiación para la modificación de su propia creación "Maesta". El hecho es que el fresco se dañó debido a la fuga de humedad. El artista también recibió financiación para la pintura de la cruz, que estaba destinada a ser completada por otro creador. Regularmente en 1322, Martini recibió dinero por el trabajo que realizó para el Palazzo Pubblico.

Vida privada

El matrimonio del creador italiano ocurrió en 1324. Su amante era Giovanna, hija de Philippuccio. Se puede suponer que la boda fue magnífica, ya que Martini recibió mucho dinero por sus obras. La prueba es que antes de la boda compró una casa para su futura esposa. Además, tal regalo le costó un centavo, pagó 220 florines de oro (y esto fue tres veces más que el dinero que recibió por su magnífico trabajo con la imagen de la fortaleza).

Tal regalo probablemente debería interpretarse como agradecimiento por la nobleza. Efectivamente, en ese momento el pintor ya tenía 40 años, y su elegido era muy joven. Simone creía que estaba obligado a agradecer a la chica por aceptar casarse con un hombre de edad poco atractivo.

Gracias a su matrimonio, el artista pudo establecer estrechos vínculos con la familia Lippo, quienes pudieron resistir hasta el final de toda la obra de Martini. La manifestación más llamativa de una relación tan unidacon la familia de su esposa se realizó la obra "La Anunciación de los Uffizi", donde se pronuncian los rasgos de la familia Lippo.

Creatividad familiar

Después de su matrimonio, el artista continuó activo en la dirección de la creatividad. En 1326, creó un lienzo magnífico, que más tarde se llamó "muy bueno", y el pago por él fue digno. Al año siguiente, creó una pintura de dos patrones que, lamentablemente, no han sobrevivido hasta nuestros días. Estaban dedicados al hijo del rey Roberto.

A fines de la década de 1320, crea dos obras que también se consideran perdidas. La primera obra está dedicada a dos ángeles y fue creada para el Palazzo Pubblico, mientras que la segunda obra representa al rebelde Marco Regoli y se colocó en la Sala del Consistorio.

Francia

Avignon, una pequeña ciudad de la Provenza, se convirtió temporalmente en el centro cultural y artístico del mundo. Pintores de toda Europa vinieron aquí, trajeron sus obras y talleres completos. Simone también llegó aquí en 1336. Aquí, la estratificación de la sociedad jugó un papel importante, en el que Martini trató de estar más cerca de la "gente alta". Lo hizo a expensas de su arte, cumpliendo órdenes de las más altas autoridades.

Desafortunadamente, hay muy poca información sobre el trabajo de Martini en Francia. Hay documentos oficiales que indican la posición de vida activa del creador. Fue testigo en un caso de alquiler y también participó en una disputa legal.

Con respecto a las obras, cabe señalar que sus fragmentos fueron encontrados en Notre-Dame-de-Dome, también es posible que el artista haya tenido una mano enel frontispicio del manuscrito de Virgilio, que hasta entonces había estado en manos de Petrarca. También es conocida la pintura "La Sagrada Familia", ubicada en Liverpool.

Muerte

Como saben, el pintor murió en 1344. Quedó lisiado por una "enfermedad grave" desconocida. El italiano se dio cuenta de que su fin estaba cerca, y por eso, unos días antes de su muerte, hizo testamento, en el que dividió todos sus bienes entre los familiares de su esposa. El documento fue certificado por un notario de Florencia - Galgani.

Anunciación

La Anunciación de Simone Martini fue creada en 1333. El artista lo creó para el altar de Ansania, que se encuentra en Siena. El fondo del fresco es dorado, que simboliza el cielo, y la silueta de María es sobria y suave. El arcángel Gabriel está representado en el lienzo como una figura activa, su ropa se está desarrollando y sus alas han adquirido forma de vuelo. Descripción (Simone Martini "La Anunciación") no tiene misterio ni misterios. La imagen transmite algo muy suave, pero al mismo tiempo brillante y divino.

Las imágenes que se pueden distinguir en el fresco son místicas. Cada figura en sí misma es como un cristal, muy frágil e incorpórea. Las santas Ansanias y Julitta, por el contrario, resultaron bastante voluminosas y realistas.

Virgen

Merece la atención y la obra "Madonna". Simone Martini creó un lienzo extraordinario, que muchos atribuyen al último período de creatividad, más maduro. Típico de la pintura de este creador es un fondo dorado con tonos rojos y azules, líneas suaves, líneas elegantes de la figura de María. El fresco se ha conservado enél mismo las características del estilo gótico, que era inherente al pintor en el período tardío de su trabajo.

Este trabajo fue amado por muchos fanáticos y por el propio autor: Simone Martini. El Hermitage se ha convertido en el tesoro que guarda la obra entre sus muros desde 1911.

Otras creaciones

La pintura más popular de Simone Martini es Maesta. Probablemente fue la primera gran obra del creador. Los investigadores están seguros de que fue bajo la influencia de Duccio que se creó esta obra maestra. La imagen tiene algunas características muy precisas que no encontrarás en Duccio. Entre ellos se encuentran colores, formas y líneas cambiantes.

Cabe destacar la presencia en la colección mundial del cuadro de Simone Martini "Retrato de Laura". Esta obra fue dedicada al amigo del artista, Petrarca, quien encargó la imagen de su amada.

Se puede hablar mucho de este artista. El trabajo de Simone Martini, aunque no completamente conocido, quizás pensado en algunos lugares, sigue siendo inusualmente brillante e interesante para los conocedores del arte italiano. El artista hizo un gran "regalo" a la cultura mundial y sus obras conservaron las características que facilitan la identificación de las obras maestras de Martini.