Emile Galle: biografía, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El diseñador francés Emile Galle es considerado uno de los principales representantes del estilo Art Nouveau. Su diseño naturalista, combinado con tecnología innovadora, lo convirtió en uno de los primeros fabricantes de vidrio a fines del siglo XIX y principios del XX. No es de extrañar que el francés se inspirara en la naturaleza y las plantas. La fuerte influencia de los diseñadores japoneses también afectó, por lo que su trabajo se denominó "poesía en vidrio". Galle desarrolló una técnica para la producción de vidrio cortado fino y esm altado. Las imágenes de su trabajo se vieron realzadas por los colores vibrantes y la transparencia del material. Su cristalería y estilo artístico tuvieron una gran influencia en otros artistas del Art Nouveau de la época, incluidos los hermanos Daum. En 1901, Galle fundó y se convirtió en el primer presidente de la "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", cuyo objetivo era organizar y proteger a todos los involucrados en las artes decorativas del arte.nuevo.

Biografía

Emile Gallé, nacido en la ciudad de Nancy, en el este de Francia, en 1846, estaba destinado a ser vidriero. Su padre, Charles, era un exitoso fabricante de loza y soplador de vidrio en su propia fábrica. El joven Émile Gallé comenzó pintando loza y ayudando a cortar y esm altar cristalería. Después de estudiar botánica, química, filosofía y arte, estudió técnicas de fabricación de vidrio en Meisenthal antes de unirse a su padre en la fábrica en 1867.

Viajó mucho por Europa, desarrollando su conocimiento en esta área, visitando museos y estudiando el trabajo de otros artistas famosos. Fue iniciado en la técnica del esm altado, que descubrió en la colección oriental del Victoria and Albert Museum de Londres, y quedó fascinado con los camafeos de los grandes diseñadores. A su regreso a Nancy, comenzó a experimentar con sus nuevos conocimientos. Las primeras obras de Emile Galle están hechas en su mayoría de vidrio transparente, decoradas con esm altes.

Características de las obras de arte

Emile Galle vivió en una era de explosión tecnológica, científica y política. Revolucionó el arte de la fabricación del vidrio al combinar técnicas ancestrales como el esm altado, el camafeo y la incrustación con sus propios diseños e innovaciones industriales. Combinando pesado vidrio esmerilado con estilo japonés, Galle le dio a sus piezas un aire de misterio al tallar o sellar una imagen dentro de cada pieza. Esta función creativa e innovadora pronto estaráse convirtió en su marca registrada. La imaginación de Galle y la constante incorporación de nuevas tecnologías han hecho posible la creación de productos inigualables hasta el día de hoy. Él creía que sus recipientes de vidrio deberían ser más que simples contenedores funcionales. La naturaleza era su fuente de belleza e inspiración. Cada cuenco, jarrón o jarra se inspiró en el equilibrio natural de la luz y la oscuridad, el nacimiento y la muerte, el crecimiento y la decadencia. En los frascos de vidrio de Galle, puedes encontrar manchas de colores, constelaciones de burbujas de aire, manchas brillantes de láminas de metal incrustadas e incluso insectos que parecen flotar en una neblina.

Crea tu propia producción

En 1873 instaló su taller de vidrio y en 1877 adquirió la fábrica de vidrio y cerámica de su padre en Nancy. El trabajo de Gallé se hizo ampliamente conocido después de recibir el Gran Premio en la Exposición de París de 1878. Allí conoció la obra de los ingleses Locke y Northwood. Además, el maestro quedó asombrado por la tecnología de la marquetería (mosaico de madera) en el arte de la fabricación de muebles. Galle abrió un pequeño taller de carpintería en 1885, donde comenzó a experimentar con la marquetería en la fabricación de muebles.

En 1884 en París, presentó 300 de sus obras de arte. Y la exposición mundial, que se llevó a cabo allí en 1889, fue un gran avance para Halle y el estilo Art Nouveau en general. Sus obras comenzaron a ser muy imitadas, especialmente en la fábrica de los hermanos Daum en Nancy. Para 1891, exhibía en los salones solo obras seleccionadas que fueron adquiridas por museos.y coleccionistas.

En 1894, Galle construyó una fábrica en Nancy y comenzó a crear sus propios proyectos. A lo largo de la década de 1890, en su Cristallerie d'Emile Gallé, creó muchas producciones nuevas y contrató a un equipo de maestros diseñadores para trabajar en sus diseños y firmarlos después de su aprobación. La fábrica empleaba a 300 personas y la demanda del trabajo de Halle era muy alta. De hecho, revolucionó la industria del vidrio artístico al convertirse en el primero en producir productos en masa utilizando tecnología industrial.

Nuevas tecnologías en la creación de obras

Gracias a su incontenible sed de descubrimiento, Galle experimentaba constantemente. Descubrió que las láminas de metal podían producir efectos extraordinarios cuando se usaban en el proceso de fabricación de vidrio, especialmente cuando se incorporaban a camafeos. Lo colocó entre láminas de vidrio coloreado. Sus esm altes fueron igual de revolucionarios. Emile Galle mezcló vidrio con óxidos metálicos y los suspendió en aceite, dando a las piezas terminadas un aspecto completamente diferente después de la cocción.

Desarrollo y aparición de nuevos motivos

En esos años, muchas obras de Emile Galle (la foto está en el artículo) fueron exhibidas con gran éxito, recibiendo premios internacionales, reconocimiento y un mayor interés del público. Cada pieza creada por la ilustre fábrica ha sido fuertemente influenciada por la pasión de Galle por el diseño natural. Sus productos están decorados con muchas plantas: desde cardos hasta fucsias, clemátides y crisantemos. A menudo, Galle también utilizó el tema de los insectos: en muchossu obra de arte presenta mariposas, libélulas y escarabajos.

Aplicó sus motivos favoritos no solo a los jarrones. Las lámparas de mesa de Emile Galle causaron una excelente impresión, en la fabricación de algunas de ellas cortó los bordes con una rueca. Esta técnica se usó y desarrolló originalmente en el siglo VIII a. C. y se mejoró mucho más tarde, en el siglo XVIII.

Premios

En la Exposición Internacional de 1900 en París, Galle tuvo una exhibición sobresaliente, incluido un horno en funcionamiento en el centro. El espectáculo fue muy aclamado y Galle ganó dos premios principales. Fue el último triunfo de su carrera. A lo largo de su vida, el maestro ha ganado numerosos premios, incluida la Orden de la Legión de Honor francesa.

Legado

En un esfuerzo por dar a conocer el Art Nouveau en todo el mundo, Galle fundó la Ecole de Nancy para promoverlo y crear una alianza entre el arte y la industria. Solo los hombres que lograron un éxito sobresaliente en ciertas áreas podían ser miembros. Entre ellos estaban el ceramista Louis Hesteaux, los vidrieros finos y otros propietarios de la fábrica de Nancy, los hermanos Daum y los fabricantes de muebles Victor Prouvé y Louis Majorelle. Galle siguió siendo presidente hasta su muerte por leucemia en 1904. La Ecole de Nancy no detuvo la producción hasta 1909, y la viuda del maestro trabajó en la fábrica de vidrio con Victor Prouvé. Toda la cristalería siguió estando firmada por Emile Galle, aunque junto a ella se grabó una estrella que indica que las piezas fueron realizadas despuéssu muerte. Luego, con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, cesó la producción. Y se reanudó solo después de su finalización, cuando Paul Perdriset, yerno de Emile Galle, dirigió la fábrica. La contribución de Paul fue agregar nuevos diseños que mantuvieran la misma técnica y estilo que el maestro usó durante toda su vida. La producción cesó por completo en 1936. El trabajo de Galle se encuentra en casi todos los museos del mundo, incluidos el Metropolitan, el Smithsonian y el Louvre de París.

Características de la creatividad

A pesar de que Galle mezclaba muchos estilos y tendencias diferentes, siempre creaba algo nuevo e inusual, algo misterioso. Además de la naturaleza, la literatura era de gran importancia para él. Por ejemplo, algunos jarrones Art Nouveau de Émile Galle tenían un añadido poético que formaba parte integral de la pieza, vinculado al diseño del objeto o de su propietario. El maestro tomó citas de las obras de poetas como Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y otros. Posteriormente, comenzó a utilizar esta técnica en la fabricación de muebles.

La adaptación de su obra a la personalidad del propietario es un rasgo común entre los artistas del Art Nouveau.

Galle le gustaba jugar con la naturaleza de los materiales que usaba. Se preocupó por la calidad del material y trabajó en nuevas técnicas. Al maestro le gustaba jugar con la transparencia del vidrio y crear nuevos efectos visuales. Patentó varios procesos nuevos de procesamiento de vidrio.

Obra principal

El Maestro creó muchas obras. Entre ellos, por ejemplo, se pueden mencionar los siguientes:

1. Dormitorio "Amanecer y atardecer" (1904).
2. Mesa del río Rin (1889) expuesta en la Exposición Universal de 1900.
3. Jarrones con vidrieras de Emile Galle en marcos de metal, así como numerosos artículos con motivos florales: acianos, "Rosa de Francia" y "Rosa francesa", con iris, en forma de hoja de plátano enrollada, con lotos, con clemátides, con amapolas, "Sauces al atardecer", con dalia, con anémonas y libélulas.

L. de Fourcot en 1903 publicó el libro "Emile Galle", que de hecho precedió al libro "Ekritrites for 1884-89" ("Notas sobre el arte 1884-89"). Se publicó póstumamente en 1908 y sigue siendo de interés para la gente.