Ritmo en la composición: descripción, forma, tipos y características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El medio más importante para organizar los diversos elementos de la forma en una unidad armoniosa, para ordenar cada uno de ellos y su ubicación exacta en la estructura general es el ritmo de la composición, que es inherente a todas las formas y natural fenómenos, incluso procesos de trabajo. La composición de la vida en toda su diversidad es ciertamente rítmica.

Qué es el ritmo

En la composición, es la uniformidad de la alternancia de los elementos de tamaño, el orden de las líneas, planos y volúmenes. El ritmo puede mostrarse tanto de cámara como monumentalmente, puede influir en el estado de ánimo, llenándolo de alegría, solemnidad, paz, etc. Todos los sentimientos humanos están sujetos a un ritmo, se percibe tanto visualmente como de oído. Además, cualquier objeto estático es rítmico a su manera. Por ejemplo, en arquitectura, la distribución de columnas, ventanas vertical u horizontalmente: este es el ritmo sostenido en la composición. En la naturaleza, está en todas partes: son las olas en el río, el oleaje, las gotas de lluvia y las gaviotas sobre el agua: puedes encontrar el ritmo en cualquier lugar, donde sea que caigas.mira.

O motivos repetitivos de adornos de tela, papel tapiz, alfombras: son absolutamente rítmicos. Pero el ritmo es especialmente pronunciado en la composición, si su creador fuera la naturaleza: su mundo animal y vegetal es único e infinitamente rítmico. Cuán obedientemente sigue el ojo de raya en raya en el hocico del gato, con cada elemento repetido percibiendo cada vez más claramente este ritmo y métrica en la composición. De la misma manera, los elementos de la danza se abrazan, la mesura de un poema leído en voz alta y la música escuchada. ¡Y qué rítmicos son los bordes de un diamante en un anillo precioso!

Oportunidades

Composición, dinámica, ritmo: todos estos son medios bastante específicos que le permiten cambiar significativamente las características de los elementos de la forma a través del patrón de alternancia de divisiones, volúmenes, bordes y, por lo tanto, se utilizan no solo y no tanto de pintores como de diseñadores que invaden nuestra vida cotidiana y festiva - hogar y producción, social e íntima.

Rítmicos son el patrón del plaid, el adorno del jarrón, las cerezas en el pastel, así como las esbeltas filas de telares en la fábrica de tejidos y la pintura de las paredes y techos en el taller, incluso los botones de cualquier panel de control están dispuestos rítmicamente. Las manifestaciones más simples del ritmo y las más complejas se realizan igualmente en las repeticiones características de las mismas formas en los mismos intervalos (columnas antiguas, por ejemplo, y balcones y ventanas de cualquier edificio), esto se puede observar en todas partes. El ritmo es un medio de composición, puede ser tranquilo e inquietante, se dirige de diferentes maneras, dependiendo delo que el creador se fijó para sí mismo.

Usar

El ritmo dirigido hacia un lado, que se encuentra en la técnica de las cenefas ornamentales y convergentes en el centro, como patrones de una bandeja, mantel, rosetón de estuco en el techo o patrón de una caja, puede ser vertical y horizontal. La vertical tiene menos complejidad compositiva, ya que todos los cambios de ritmo ya contribuyen a la terminación visual. Y horizontalmente, la composición es más difícil de construir: el ritmo y la simetría son problemáticos tanto al principio como al final.

Si las articulaciones ocurren con frecuencia, el ritmo resulta inquieto, horizontalmente reducen visualmente la altura del objeto, verticalmente, por el contrario, el objeto parece aún más alto. Lo deseado solo puede obtenerse con el uso correcto de todas las posibilidades que el ritmo transmite al artista, que ciertamente debe pensarse y sentirse: esta es la alternancia de manchas de color, volúmenes, elementos, detalles que dirigen el movimiento de la mirada de acuerdo al plan. Aquí todo es importante: forma, ritmo, color, composición, dinámica, espacio.

Organización de composición

Cuanto más fuerte es la regularidad rítmica en la composición, más activamente se organiza el espacio. El ritmo se expresa menos si los cambios en las alternancias o en la forma de los elementos mismos apenas se notan, pero si los cambios son activos, entonces el principio rítmico puede volverse fundamental en la composición. Muy ampliamente, por ejemplo, el color se utiliza para crear ritmo: en la producción, esteSe juega con bastante frecuencia en la coloración de locales, lugares de trabajo, comunicaciones e incluso uniformes. Así, se crea un cierto clima de color.

Las formas más simples de ritmo, así como la simetría, son amadas por el arte popular ruso. Los patrones rítmicos más complejos se pueden caracterizar por un patrón de cambio en las formas, así como intervalos entre formas, o ambos cambian al mismo tiempo. El metro, es decir, la igualdad de elementos que se sitúan a igual distancia, como los vanos de los puentes, coopera muy activamente con el ritmo. De aquí surgen tres categorías: orden rítmico, orden métrico y orden metrorítmico, que determinan los tipos de ritmos en la composición.

Órdenes métricas

La repetición interminable de esta o aquella serie métrica puede volverse rápidamente aburrida, tediosa y monótona. Para solucionar este problema existen ritmos decrecientes y crecientes, así como diferentes órdenes métricos en la combinación compositiva. Usando estas técnicas, puede lograr la diversidad necesaria y no perder la unidad. Hay que recordar que el ritmo es el movimiento de la composición.

La definición de ritmo es la alternancia de elementos. Cuando se trata de composición, la uniformidad es esencial. Y la uniformidad de la alternancia de elementos en la composición se llama metro. El metro más simple: los mismos elementos y espacios en tamaño. Si se cambian los intervalos, aumenta la complejidad y expresividad del ritmo. La alternancia puede ocurrir con una aceleración o desaceleración regular, así como sin regularidad y regularidad, cuando no hay un metro entre los elementos. Sin embargo, habrá ritmo en esta canción.

Composición en el interior

No es suficiente encontrar hermoso parquet y papel tapiz, comprar lámparas y arreglar los muebles para que el interior sea extraordinario y al mismo tiempo armonioso. De lo contrario, la habitación puede resultar similar a una sucursal de una tienda de muebles. Aquí es necesario utilizar las leyes de construcción de una composición artística. ¿Qué es?

Esta es la conexión de todas las partes presentes en un todo con la ayuda de alguna idea. Entonces la forma será precisa y armoniosa. Para el diseño de interiores se necesitan los mismos conocimientos que para pintar un cuadro al óleo. Primero viene la idea. Aquí cualquiera de estos conceptos puede servir como idea: simetría, asimetría, dominante, ritmo, estática, dinámica. Puedes elegir una cosa. Y luego piensa y agrega algo más.

Simetría

Cuando los elementos de la composición están igualmente espaciados en relación con el eje, esto es simetría, que los ojos suelen percibir como orden y armonía. Una persona nace simétrica, por lo que se esfuerza por tener una cierta imagen especular en su entorno.

Sin embargo, el equilibrio del interior no reside en dos sofás idénticos uno frente al otro. El tono y la escala son importantes aquí. La simetría también se ve afectada por la disposición de los detalles arquitectónicos: puertas y ventanas, esquinas y nichos.

Asimetría

La asimetría en la estructura es opuesta, lo que significa que inconscientemente debería causar algo de ansiedad. Paredes onduladas, esquinas afiladas, planos inclinados y deben colarse. Por ejemplo, un interior residencial no es un campo muy fértil para los experimentos y, por lo tanto, es mejor llenar el espacio simétricamente, pero agrega asimetría con la decoración.

Puede diversificar la imagen del interior, oponiendo muebles masivos y de tamaño mediano (escala), puede combinar superficies oscuras con claras, colores apagados con brillantes. Si los muebles no se instalan simétricamente por alguna razón, se necesita un centro llamativo: un grupo de lámparas o una chimenea.

Ritmo y dominante

Movimiento que puede continuar indefinidamente: este será el ritmo en el interior. Horizontalmente, estos son cinturones, frisos y cornisas, verticalmente, arcos y columnas. En el interior, este es un grupo de muebles que a menudo marca un cierto ritmo. Magnífica recepción - interrupción de un ritmo. Por ejemplo, en una fila de sillas blancas idénticas, de repente una es la misma, pero negra o de color. Una composición rítmica es buena si el color se desvanece, no alejándose, sino acercándose al espectador.

Dominante: el centro visual que llama la atención primero, solo entonces una persona comienza a ver y considerar el resto. El dominante se puede expresar en color o escala. Sin embargo, la dominante debe estar necesariamente en la más estrecha conexión con el resto de los elementos, de lo contrario la composición se desmorona. Es por eso que el color del dominante debe ser apoyado con complementos o textiles. Y por supuesto, el dominante no es en absoluto el centro en el sentido literal de la palabra, es decir, puede ubicarse en cualquier parte, y no necesariamente en el centro de la habitación.

Estático ydinámica

Estático: la ausencia de diagonales y superficies no lineales, donde predominan los elementos horizontales: gabinetes bajos, sofás pesados y profundos: todo lo que cae en el ojo parece estable y achaparrado, estable y equilibrado. La mayoría de las veces, los interiores están decorados en un estilo clásico. Sin embargo, un interior estático no significa aburrido. Por lo general, hay muchos experimentos posibles en decoración y selección de accesorios.

En una estancia donde se espera la presencia de la juventud y la diversión, se pueden y se deben añadir elementos que acompañen la dinámica, es decir, el movimiento. También utiliza disposición de muebles asimétrica, formas geométricas claras, mucho espacio libre, diagonales en la disposición de azulejos o parquet. Las líneas verticales crearán una sensación de ligereza, de vuelo, de aspiración hacia arriba. Los interiores dinámicos adoran el estilo moderno, porque las leyes de composición violadas en los interiores aparecieron recientemente, en el siglo XX.

A los artistas

Los pintores utilizan el ritmo no solo como un principio que organiza la composición, sino también como un componente estético de toda la obra. Es con la ayuda del ritmo que adquiere propiedades musicales y poéticas, que son inseparables del arte. La eficacia del comienzo rítmico se basa en las principales leyes de la composición, en los contrastes: color y tonalidad en la pintura y volumen en la escultura. Al mismo tiempo, el ritmo separa un componente de otro y los une, todo de acuerdo con la ley del contraste. De aquí es de donde viene la ley de la totalidad, e inclusola ley de composición de la vida misma.

El artista penetra en el movimiento interior, no se limita al exterior. Con la ayuda del ritmo, es decir, un cierto orden en la representación de los objetos ordinarios, se enfatiza el lado estético de lo representado, se revela la belleza de los objetos familiares y nuevos.

Cada obra es el descubrimiento de una nueva imagen del mundo, y prevista, y esta previsión nace gracias al trabajo del comienzo rítmico. La repetición, siempre presente, recuerda el pasado y prepara el siguiente.