Pintura de Khokhloma: arte ruso que apareció en el siglo XVII

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Es imposible decir exactamente cuándo apareció la pintura de Khokhloma, pero se supone que sucedió en el siglo XVII. Durante las reformas de la iglesia, cuando los Viejos Creyentes fueron perseguidos, encontraron refugio en bosques y pequeños pueblos. Las principales ciudades se han cerrado para ellos para siempre. Pero tenían que alimentarse de alguna manera, y luego decidieron intentar transferir la técnica de pintura y decoración de iconos a los productos de madera. Casi al mismo tiempo, apareció la muñeca de anidación de fama mundial, que más tarde se llamó "Khokhloma".

Se cree que los viejos creyentes pudieron salvar antiguos libros escritos a mano, íconos y varias telas estampadas. La pintura de Khokhloma se basó en ellos. Inicialmente, solo los pintores de íconos se convirtieron en maestros de artesanía, luego otros Viejos Creyentes, así como los participantes en la rebelión de Solovetsky, comenzaron a unirse a ellos. Con el tiempo, esta técnica se generalizó tanto que pueblos enteros comenzaron a practicarla. Además, un pueblo podía hacer espacios en blanco, otro podía tallar madera y un tercero podía pintar. Porla mayor parte del trabajo lo realizaban los hombres, las mujeres solo ayudaban realizando diversas tareas auxiliares. Cabe señalar que los niños desde una edad temprana tomaron parte activa en la pintura. Por supuesto, no se confiaba en ellos para realizar operaciones difíciles, pero bien podían hacer frente a una capa de imprimación o una capa de aceite.

En general, la pintura de Khokhloma se hizo popular no porque todo el trabajo se hiciera a mano. En ese momento, no había suficientes personas ricas viviendo en Rusia para vender productos a un precio alto. Lo que pasa es que los elementos de los platos que son idénticos a primera vista siempre se veían diferentes. Los cuencos de oro se colocaron a orillas del Volga y luego se transportaron desde allí por todo el país. Además, el Khokhloma ruso era popular mucho más allá de las fronteras de Rusia. Pintar elementos en cuencos dorados, cucharas o artículos de decoración no podía dejar indiferente a nadie.

Una característica distintiva de Khokhloma es que no tiene patrones ni ejemplos. Todos los trazos realizados por el maestro, en realidad se le ocurrieron sobre la marcha. Pero había ciertas reglas para el diseño del fondo. En cuanto a la técnica de la producción inicial, primero se imprimaba la madera. Esto era necesario para tapar pequeños agujeros y evitar que pasara líquido. Luego se llevó a cabo la masilla, que estaba destinada a tapar nudos, pequeñas abolladuras y otros errores dejados después del trabajo del tornero. Después de eso, se realizó el engrase, sin él, el recubrimiento con polvo de aluminio (requerido paradando un tono dorado conocido) se hizo difícil. Y solo entonces los maestros procedieron a la pintura en sí. Patrones fantasiosos con pinceles colocados sobre las superficies más complejas. Por lo tanto, Russian Khokhloma es una pintura, cuya foto no puede reflejar la belleza que realmente se puede ver. En muchos museos se han conservado platos cuya creación se remonta al siglo XVIII. Como regla general, en los patrones se puede ver el amor por la naturaleza, que fue transmitido por cada campesino en su producto.

La pintura Khokhloma no ha perdido su importancia hasta el día de hoy. Por supuesto, el arte contemporáneo se ha vuelto más diverso, hay una gama tan amplia de formas y elementos decorativos que uno simplemente se maravilla ante la complejidad de todas las composiciones artísticas. Todos los souvenirs llevan el calor del alma, ya que cada uno de ellos está hecho a mano. Ninguna máquina puede transmitir tanta energía positiva como las manos humanas.