Artistas de la pintura contemporánea. Artistas modernos de Rusia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte de la pintura moderna son obras creadas en la actualidad o en un pasado reciente. Pasará un cierto número de años y estas pinturas pasarán a formar parte de la historia. Las pinturas creadas en el período que va desde los años 60 del siglo pasado hasta la actualidad reflejan varias áreas del arte contemporáneo que pueden catalogarse como posmodernismo. En la época moderna, el trabajo de los pintores estuvo más representado, y en los años 70 del siglo XX se produjo un cambio en la orientación social del arte de la pintura.

Arte actual

Los artistas de la pintura moderna representan ante todo las nuevas tendencias en las bellas artes. En la terminología cultural, existe el concepto de "arte contemporáneo", que está algo relacionado con el concepto de "pintura contemporánea". Por arte contemporáneo, los artistas suelen referirse a la innovación, cuando el pintor recurre a temas de vanguardia, independientemente de suorientación. La imagen se puede pintar al estilo del urbanismo y representar cualquier empresa industrial. O en el lienzo hay un paisaje con un campo de trigo, un prado, un bosque, pero al mismo tiempo, seguramente se dibujará una cosechadora en la distancia. El estilo de la pintura moderna implica una orientación social de la imagen. Al mismo tiempo, se valoran mucho más los paisajes de artistas contemporáneos sin tintes sociales.

Eligiendo la dirección

A partir de finales de los años 90, los artistas de la pintura contemporánea abandonan el tema de la producción y traducen su trabajo a la corriente principal de las bellas artes puras. Hay maestros del retrato fino, escenas de paisajes, naturalezas muertas al estilo del dibujo flamenco. Y gradualmente, en la pintura moderna, comenzó a aparecer el arte genuino, de ninguna manera inferior a las pinturas creadas por artistas destacados de los siglos XVIII y XIX, y en algunos aspectos incluso superior a ellos. Los maestros del pincel de hoy cuentan con una base técnica desarrollada, una gran cantidad de nuevas herramientas que les permiten reflejar completamente sus planes en el lienzo. Así, los artistas de la pintura contemporánea pueden crear lo mejor que pueden. Por supuesto, la calidad de las pinturas o pinceles es importante en el proceso de pintura, pero lo principal es el talento.

Expresionismo abstracto

Los artistas modernos se adhieren a métodos de pintura que permiten el uso de trazos no geométricos aplicados en grandes cantidades en un lienzo grande. Se utilizan pinceles grandes, a veces pinceles. SimilarLa pintura difícilmente puede llamarse arte en el sentido clásico de la palabra, pero la abstracción es una continuación del surrealismo, que apareció en 1920 gracias a las ideas de André Breton e inmediatamente encontró muchos seguidores, como Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Al mismo tiempo, los artistas contemporáneos entienden el expresionismo a su manera. Hoy en día, este género se diferencia de su antecesor por el tamaño de las pinturas, que pueden alcanzar los tres metros de longitud.

Arte Pop

El contrapeso al abstraccionismo fue la nueva vanguardia conceptual, que promueve valores estéticos. Los artistas modernos han comenzado a incluir imágenes de personalidades famosas como Mao Zedong o Marilyn Monroe en sus pinturas. Este arte se llamó "arte pop", una tendencia popular y generalmente reconocida en la pintura. La cultura de masas reemplazó al abstraccionismo y dio lugar a un tipo especial de estética, que de manera colorida y espectacular presentaba al público lo que estaba en boca de todos, algunos hechos recientes o imágenes de personajes conocidos en diferentes situaciones de la vida.

Los fundadores y seguidores del arte pop fueron Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorrealismo

El arte moderno es multifacético, a menudo aparece una nueva dirección en él, combinando dos o más tipos de bellas artes. Esta forma de autoexpresión del artista se convirtiófotorrealismo Esta dirección en la pintura apareció en los Estados Unidos en 1968. Creado por el artista de vanguardia Louis Meisel, el género se presentó dos años después en el Museo Whitney durante la exposición Veintidós realistas.

La pintura al estilo del fotorrealismo está asociada con la fotografía, el movimiento del objeto parece estar congelado en el tiempo. El artista fotorrealista recoge su imagen, que será capturada en la imagen, con la ayuda de fotografías. A partir de un negativo o una diapositiva, la imagen se transfiere al lienzo por proyección o utilizando una cuadrícula de escala. Luego se crea una imagen completa usando tecnologías de pintura.

El apogeo del fotorrealismo llegó a mediados de los 70, luego hubo una disminución de la popularidad y, a principios de los 90, el género revivió nuevamente. Los venerables artistas trabajaron principalmente en los EE. UU., entre ellos hubo muchos escultores que también crearon sus obras utilizando la proyección de imágenes. Los maestros más famosos de la pintura basada en el fotorrealismo son Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistas fotorrealistas de la generación joven: Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistas modernos de Rusia

• Serge Fedulov (nacido en 1958), nacido en Nevinnomyssk, territorio de Stavropol. Participó en varias exposiciones en América Latina y Europa. Sus pinturas se distinguen por su realismo y combinaciones de colores contrastantes.
• Mijaíl Golubev (n. 1981),se graduó de la clase de arte de la Escuela de Pintura de Omsk. Actualmente vive en San Petersburgo. Se distingue por una forma inusual de creatividad, todas sus obras son pinturas de reflexión con profundos matices filosóficos.
• Dmitry Annenkov (n. 1965) en Moscú. Graduado del Instituto de Arte Stroganov. Popular en el extranjero, pero prefiere las exposiciones rusas. El arte de Annenkov es realista, el artista es un maestro reconocido de la naturaleza muerta.

Impresionistas rusos

• Alexei Chernigin, pintor impresionista ruso (n. 1975), es hijo del famoso pintor Alexander Chernigin. Estudió pintura y diseño gráfico en la escuela de arte de Nizhny Novgorod. Graduado del Instituto Arquitectónico de Nizhny Novgorod con una licenciatura en Diseño en la Industria. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia desde 1998. Desde 2001, profesor de la NGASU en el Departamento de Diseño de Interiores.
• Konstantin Lupanov, artista de Krasnodar (n. 1977). Graduado de la Academia Industrial de la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes con una licenciatura en pintura monumental. Participante de muchas exposiciones de arte en Krasnodar, Moscú y San Petersburgo. Distinguido por un estilo raro de pintura al óleo con trazos arremolinados. Las pinturas de Lupanov están completamente desprovistas de combinaciones contrastantes de colores, las imágenes parecen fluir unas en otras. El propio artista llama a su trabajo "un embadurnamiento alegre e irresponsable", pero esta declaración tiene una parte de coquetería: las pinturas son en realidad bastante profesionales.

Artistas rusos desnudos

• Sergey Marshennikov (n. 1971), uno de los artistas rusos contemporáneos más famosos. Graduado de la Facultad de Artes de Ufa. Sus pinturas son un ejemplo de realismo descarado. Las obras dan la impresión de una fotografía artística, la composición es muy precisa y se verifica cada trazo. La esposa del pintor, Natalya, actúa con mayor frecuencia como modelo, y esto lo ayuda a crear una imagen sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nacida en 1964), nieta del famoso cantante de ópera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. El representante más brillante de la pintura rusa moderna. Dibuja en el estilo del sujeto desnudo. En la paleta creativa del artista, puedes encontrar bellezas del harén oriental y chicas desnudas del pueblo en la orilla del río en la noche de las vacaciones de Ivan Kupala, una casa de baños rusa con mujeres calientes que salen a la nieve y nadan en el agujero. El artista dibuja mucho y con talento.

Artistas modernos de Rusia, su trabajo es de creciente interés para los conocedores de las bellas artes de todo el mundo.

La pintura moderna como arte mundial

Hoy, las artes visuales han tomado formas diferentes a las que tenían demanda en los siglos XVIII y XIX. Los artistas modernos del mundo recurrieron a la vanguardia en una interpretación más estrecha, los lienzos adquirieron refinamiento y se volvieron más significativos. La sociedad necesita hoy un arte renovado, la necesidad se extiende a todo tipo de creatividad, incluyendocuadro. Las pinturas de artistas contemporáneos, si están hechas a un nivel suficientemente alto, se compran, se convierten en objeto de negociación o intercambio. Algunos lienzos están incluidos en las listas de obras de arte especialmente valiosas. Las pinturas del pasado, pintadas por grandes pintores, todavía tienen demanda, pero los artistas contemporáneos están ganando cada vez más popularidad. El óleo, la témpera, la acuarela y otras pinturas les ayudan en su creatividad y en la implementación exitosa de sus planes. Los pintores, por regla general, se adhieren a cualquier estilo. Puede ser paisaje, retrato, escenas de batalla u otro género. En consecuencia, para su trabajo, el artista elige un determinado tipo de pintura.

Artistas modernos del mundo

Los artistas modernos más famosos difieren en la forma de escribir, su pincel es reconocible, a veces ni siquiera necesitas mirar la firma en la parte inferior del lienzo. Famosos maestros de la pintura moderna: Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.