Jimmi Hendrix: biografía, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jimmi Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX. Es incluido constantemente en todas las listas de los mejores artistas de rock. La revista musical Rolling Stone publicó dos veces en su historia una lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. En ambas opciones, Jimi Hendrix está en primer lugar. Los expertos más influyentes en el campo de la música para guitarra lo nombraron el artista más influyente, cuyas grabaciones siguen inspirando a una nueva generación de músicos a crear sus propias obras maestras.

Biografía de Jimi Hendrix. Infancia

James Marshall Hendrix nació en el estado de Washington en 1942. Cuando tenía 9 años, sus padres se divorciaron y su padre tomó la custodia de su pequeño hijo.

Cuando estaba en la escuela primaria, el niño a menudo tomaba una escoba e imaginaba que estaba tocando la guitarra. Lo hizo tan a menudo que los maestros tuvieron que escribir aSociety for the Support of Poor Families una carta con una solicitud de emisión de fondos para la compra de un instrumento musical. La organización los rechazó. Sin embargo, pronto el niño encontró un ukelele en el garaje y aprendió a tocar de oído. Las primeras canciones que interpretó fueron composiciones del repertorio de Elvis Presley.

Servir en el ejército

A principios de los sesenta, Jimi Hendrix fue arrestado por robar un automóvil. Al tipo se le dio a elegir entre la prisión y el ejército. Hendrix eligió la última opción.

Durante su servicio, participó en actuaciones de aficionados. Allí, el guitarrista conoció al bajista Billy Cox, quien quedó asombrado por la técnica de ejecución del joven músico. Más tarde describió el estilo como "un cruce entre John Lee Hooker y Beethoven".

Carrera

Después de regresar del ejército, los dos músicos formaron una banda que en su mayoría tocaba versiones de canciones de músicos famosos. Jimi Hendrix pronto fue notado por los principales productores. Se involucró en las grabaciones y conciertos de músicos como los Isley Brothers y Little Richard.

Cuando el famoso cantante y pianista de rock and roll despidió a Hendrix por llamar mucho la atención durante los conciertos, el héroe de nuestro artículo formó un nuevo grupo, que se conoció como The Jimi Hendrix Experience.

El equipo fue descubierto por productores ingleses e invitado a Londres para grabar su primer álbum. Disco titulado ¿Tienes experiencia? se elevó instantáneamente a la cima de las listas inglesas, y solo el nuevo disco de los Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" lo desbancó de los primeros lugares.

No se esperaba menos éxito del segundo trabajo del músico.

Muchas canciones de estos álbumes se incluyen invariablemente en todas las recopilaciones con títulos como "Jimmi Hendrix. The Best".

Tercer álbum

En 1967-68, Jimi Hendrix (la foto del músico se puede ver a continuación) estaba ocupado buscando un nuevo estudio en Nueva York. Su segundo álbum, Axis Bold As Love, encabezó las listas. Sus canciones se escuchan constantemente en la radio.

El músico hizo muchas grabaciones preliminares en Londres, y este material necesitaba ser finalizado y grabado en un estudio profesional. Warner pagó las regalías del artista por adelantado para su próximo álbum. La firma también ha destinado fondos para el alquiler del estudio. Pero en Nueva York en esos días, todos los lugares donde podías hacer una grabación de calidad estaban reservados

Además, Jimi Hendrix necesitaba un ingeniero de sonido. El guitarrista solía decir: "Cuando estás con un buen ingeniero de sonido, te sientes como una persona". Uno de sus amigos le presentó al músico a un joven especialista llamado Gary Kehlgren. Este ingeniero ha trabajado en dos álbumes de Velvet Underground y un CD de Frank Zappa.

Su marca registrada era una técnica psicodélica llamada phasing. Es algo parecido a un eco, cuando un fragmento de la composición se duplica después de un corto período de tiempo. Gary lo usó por primera vez para grabar el himno contra la guerra Sky Pilot de Eric Burdon.

Nuevo estudio

Quedaba por encontrar un estudio adecuado equipado con equipos modernos. Dado que todos esos lugares en Nueva York estaban reservados con años de anticipación, Kelgren le dijo a Jimi Hendrix que quería construir su propio estudio. Soñaba con un espacio diferente a cualquier otro estudio de grabación de la época.

Gary quería que fuera más como una sala de estar. Hendrix tampoco quería trabajar en una habitación normal. Quería crear algo así como una pequeña sala de conciertos donde se pudieran grabar discos, como el club donde a menudo tocaba con Jim Morrison y Eric Clapton.

En el camino a la grabación de un nuevo álbum, hubo otro obstáculo. Necesitábamos un inversor que invirtiera en la construcción del estudio. Al final, esa persona fue encontrada. Fue el filántropo Charles Revson quien ayudó a realizar la producción del musical "Hair".

Elección original

A la hora de elegir la ubicación del futuro estudio, el guitarrista y sus colaboradores siguieron el ejemplo de Andy Warhol, que equipó su taller de arte en un antiguo garaje abandonado. Jimi Hendrix y Kelgren compraron un edificio en ruinas en el centro de Nueva York y lo convirtieron en un estudio que se llamó Plant Records. Contenía no solo álbumes de Jimi Hendrix, sino también muchas otras obras maestras musicales, por ejemplo, el single American pie de Don McLean.

Se compró el equipo más moderno para el estudio. El enfoque de los músicos era la mesa de mezclas, detrás de la cual Jimi Hendrix pasaba mucho tiempo,participando personalmente en la mezcla del álbum.

Debido a que había una sala de conciertos cerca donde tocaban bandas como "Traffic", "Jefferson Airplane" y muchas otras, el guitarrista a menudo traía a sus compañeros músicos al estudio para tocar jams con ellos. El bajista Noel Redding recuerda que el proceso de trabajo en el álbum Electric ladyland fue más como una fiesta con músicos.

Un miembro de Jefferson Airplane dijo: "La composición de canciones solía ser así: rápidamente revisábamos la hoja donde estaba escrita la progresión de acordes y luego encendíamos inmediatamente la grabadora. Incluso las canciones de 15 minutos se grababan en vivo con la primera toma".

Ídolo

El trabajo en All Along The Watchtower de Bob Dylan fue menos espontáneo. Este sencillo estaba destinado a la radio y requería un arreglo más brillante. Jimi Hendrix era un gran admirador de Bob Dylan. Grabó muchas canciones de este autor. Pero antes del álbum Electric Ladyland, estas versiones no estaban incluidas en los discos oficiales de la artista. Cuando el guitarrista escuchó el nuevo disco de Dylan en 1967, la canción All Along The Watchtower le causó la mayor impresión.

Jimmi Hendrix inmediatamente fue al estudio y comenzó a trabajar en su propia versión de esta pieza. La composición, cuya primera versión se grabó en Inglaterra, ha sido reelaborada innumerables veces. Hendrix cambiaba constantemente la composición de los músicos, intentando encontrar la opción perfecta. También grabó muchas variaciones del solo de esta canción.

Profesionalenfoque

La grabación del álbum solo se parecía superficialmente a una fiesta con músicos debido a la gran cantidad de personas que estaban en el estudio al mismo tiempo. Los colegas recuerdan que Hendrix se tomaba su trabajo muy en serio. Jimmy obligó a los músicos de su grupo a reescribir repetidamente las partes, encontrando cada vez algunas fallas en su interpretación. Hay casos en los que el propio Jimmy cogió un bajo y grabó la parte de este instrumento sin ensayo previo.

La singularidad de estos casos radica en que Jimi Hendrix era zurdo y el cantante principal del grupo Experience era diestro. Así que Hendrix tuvo que tocar el instrumento al revés.

También mostró diligencia en el procesamiento del material. Los ingenieros de sonido recordaron que Jimmy podía gastar más de 2.000 dólares al día en cintas para grabar. Jack Adams dice: "Mezclamos cada canción durante diez horas".

El trabajo en el disco normalmente se realizaba de noche. Los músicos se reunían a las 7 pm y trabajaban hasta las 5 am. Luego hubo un descanso para comer y dormir, después de lo cual se reanudó el proceso de grabación.

Las canciones de Jimi Hendrix de Electric Ladyland se grabaron originalmente en estéreo. Los discos anteriores del artista se lanzaron en mono-LP. Desde la primera versión del álbum Electric Ladyland, los editores eliminaron muchos de los efectos estéreo en los que Hendrix y los ingenieros de Record Plant trabajaron tan desinteresadamente.

Sin embargo, a pesar de esto, el álbum Electric Ladyland de Jimi Hendrix fue muy aclamado por la crítica musical y está incluido en muchas listas de los mejores discosSiglo XX.

The Record Plant todavía existe hoy. Sus especialistas realizan grabaciones tanto en una sala estacionaria como con la ayuda de equipos móviles, que son adecuados para álbumes en vivo. Plant Records creó muchos de los álbumes destacados de los años setenta y ochenta. En él, los músicos del grupo Eagles trabajaron en la grabación de su disco más exitoso: "Hotel California". En el mismo estudio, John Lennon participó en la mezcla de Walking On A Thin Ice el último día de su vida.

Después del lanzamiento de Electric Ladyland, Jimi Hendrix disolvió el grupo Experience y reclutó un equipo de los mejores músicos ingleses, que se llamó Band of Gypsies. Con esta composición actuó en el famoso festival de rock estadounidense Woodstock, que se celebró en 1969.

Durante este concierto, Hendrix interpretó una improvisación sobre el tema del himno estadounidense.

Planes no cumplidos

Después de un concierto triunfal en Woodstock, Jimi Hendrix decidió comenzar a grabar un nuevo álbum. Su relación con los ingenieros de sonido y los productores que trabajaron con él en el disco anterior salió mal.

Así que Jimmy construyó su propio estudio. Esta creación suya lleva el nombre del álbum Electric Ladyland. Pero el destino decretó que Jimmy estaba destinado a trabajar dentro de las paredes del estudio por solo un mes. En 1971, murió de insuficiencia cardíaca, que fue el resultado del consumo de drogas.

Citas de Jimi Hendrix

Muchos de los comentarios del guitarrista fueron ampliamentefama. Estos son algunos dichos:

Mi guitarra es mi medio y quiero que todos se metan un poco dentro de mí… La música y las ondas sonoras son cósmicas, especialmente cuando vibran de una persona a otra.

La vida debe ser alegre. Si tu vida realmente significa algo, entonces la felicidad será imprescindible. Todo el mundo tiene algo que dar al mundo. Tu cuerpo es tan poco importante en comparación con tu alma como un pez en comparación con todo el mar. Creo que viviremos una y otra vez hasta que finalmente eliminemos todo mal y odio de nuestras almas.

El alma debe gobernar el mundo, no el dinero ni las drogas. Si puedes hacer lo tuyo, hazlo genial. Un tipo puede cavar zanjas y disfrutarlo. Sé tú mismo y dale una oportunidad a Dios.

La música es una cosa espiritual en sí misma. Ella es como las olas del océano. Simplemente no puedes tallar el perfecto y llevártelo a casa contigo. Ella está en movimiento todo el tiempo. La música y el movimiento son una parte integral de la raza humana. No creo que esté hablando de cosas abstractas. Esta es la realidad. Lo que no es real son las personas que se sientan en colmenas de cemento incoloro, actuando, desgarrando hasta el último dólar, compitiendo con los millones en sus billeteras y jugando juegos de guerra y apuestas constantemente. Se pierden en intentos egoístas de ser superiores a la otra persona de alguna forma. Mira a los proxenetas y congresistas. Todo esto lo puedo explicar mejor con la ayuda de la música. Pareces hipnotizar a la gente, y ellos regresan a suestado natural absolutamente positivo, como en la infancia. Y cuando sumerges a las personas en este estado, puedes transmitir a su subconsciente lo que queremos decir.

La vida después de la muerte

"¿Viviré mañana?", canta Jimi Hendrix en una de las canciones de su primer disco. La historia da una respuesta positiva a esta pregunta. Gracias a este guitarrista, la palabra "póstuma" entró en el léxico de los amantes de la música rock. Esto sucedió gracias a las numerosas canciones de Jimi Hendrix, que fueron lanzadas después de la muerte del guitarrista.

Grabaciones de estudio previamente desconocidas, fragmentos de transmisiones de radio con el músico, versiones de canciones con la adición de efectos de sonido y viceversa, donde se eliminaron: todo esto se publicó periódicamente en registros, cuyo flujo continúa hasta el día de hoy.

En 2010, los fanáticos de Jimi Hendrix se encontraron con una sorpresa inesperada. Los empleados de una de las empresas decidieron lanzar las grabaciones desconocidas del músico no como colecciones, sino como álbumes con todos sus atributos: portada original, título, bonus tracks, etc. Hasta la fecha se han lanzado tres discos de este tipo. El último salió este año y se llama Ambos lados del cielo.

Escuchar estas ediciones no es menos interesante que los discos publicados durante la vida de un músico. Esto se debe a que el principal método creativo de Jimi Hendrix fue la improvisación y la búsqueda constante de nuevos sonidos.

Entonces, composición Mannish Boy MuddyWaters, que aparece en el álbum lanzado en 2018, se toca al estilo de Chuck Berry (riffs característicos de guitarra) con la adición de numerosos efectos de guitarra.

Este disco demuestra una vez más cuán grande es el legado que Jimi Hendrix dejó a los fanáticos de la música rock.