2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La absenta es una bebida alcohólica fuerte (más de 72 grados), que se preparaba a base de ajenjo con la adición de menta y anís. Este licor barato apareció en el siglo XVIII y fue popular por primera vez entre los trabajadores ordinarios debido a su bajo costo. Luego comenzó a ser muy utilizado en los círculos bohemios. Pero la absenta es un alucinógeno, provocaba agresividad y adicción, como la adicción a las drogas, y convulsiones severas. Su uso fue prohibido en 1915. Se produce bajo la marca "Perno" hasta el día de hoy.
Pintura de absenta
En Francia, se cree que por primera vez la obra se exhibió en la segunda exposición de los impresionistas llamada "Absenta". En 1876, parte de los impresionistas se negaron a visitar el café favorito de Courbet, "Gerbois", donde era demasiado ruidoso. Comenzaron a verse en el baile de Pigalle en el café Nueva Atenas. Edgar Degas, el autor de la pintura "Absinthe", retrató a sus amigos: la actriz Ellen Andre (que en vida era una mujer bien arreglada, sirvió de modelo para Renoir y Gervais, bailó en el Folies Bergère) y el artista Marcelin debutante Debutin dilapidó su considerable fortuna, no obtuvo fama como artista y cayó poco a poco. La obra ilustra las costumbresvida parisina, plantea el problema del alcoholismo, que fue descrito por otros artistas, entre ellos el escritor E. Zola. El artista no buscó mostrar la vida “bellamente”. Brindó al espectador un vistazo a las realidades que lo rodeaban.
El medio fue el cuadro "Absenta".
Análisis de imágenes
En el París bohemio, dos personas sufren de soledad, incluso estando cerca. Sus rostros son sombríos. Parecen personas desligadas de la realidad. Ambos están vestidos descuidadamente, especialmente el hombre. No mira a su compañero, su cara está hinchada por el hecho de que bebe regularmente. Cerca del hombre hay un vaso alto con mazargan. Esta bebida se usaba para aliviar la resaca. La mujer tiene una mirada apagada, ausente, los hombros caídos, el rostro pálido por el abuso de la absenta. Las piernas están feas estiradas hacia adelante. Ella no los sigue, y están dispuestos en fila. Frente a ella se encuentra, aparentemente, no el primer vaso con absenta de color verdoso poco claro. La modelo lo diluye con agua de una botella que está sobre una mesa cercana. Su soledad es enfatizada por la construcción compositiva. Degas colocó a la pareja en un plano inclinado. Este es un homenaje a la moda. En Europa, todo el mundo era aficionado al grabado japonés con su perspectiva inusual y su dibujo sorprendentemente preciso. Además, la pareja ocupa solo la esquina derecha de la imagen, los dos tercios restantes son mesas medio vacías. Tienen periódicos, fósforos, una botella vacía. Incluso con completa soledad juntos, la cercanía interior de estas personas aún se conserva. Están unidos por una cosa: la pérdida de la esperanza. La imagen "Absinthe" está simplemente llena de desesperanza, que en gran partegrado realza el color descolorido.
En una exposición en Londres
En 1872-1873, la pintura se exhibió al otro lado del Canal y causó indignación entre el bien intencionado público victoriano. Degas analizó la escena sin complacencia alguna, con una mirada clara y crítica. Sobre todo, al considerar su obra, se recuerda el naturalismo de E. Zola, y posiblemente de Toulouse-Lautrec. El cuadro "Absinthe" se encuentra en el Musée d'Orsay de París.
Obra de Picasso
El tema de la soledad, el aislamiento y el vacío en los cafés no es nuevo. En la segunda mitad del siglo XIX, se encuentra en las obras de Degas y Toulouse-Lautrec. Pero en las pinturas del joven artista español todavía no había sentido del drama. Picasso aún no se ha mudado a París. Él visita aquí desde Barcelona. A la edad de 22 años, se siente atraído por una historia popular relacionada con la pasión general por la absenta. Se le otorgaron propiedades especiales que le permitieron despertar la imaginación, empujarlo a una nueva percepción del mundo y la creatividad. El cuadro "El bebedor de absenta" de Pablo Picasso tiene un impacto emocional muy fuerte.
En primer lugar, la trama expone completamente la psicología de una mujer. Una leve apariencia de una sonrisa está escrita en la cara, sarcasmo, fatalidad y fatiga. Inmediatamente queda claro que los pensamientos de la mujer están en algún lugar lejano. Aquí ella está desaparecida. Nadie la necesita, solo el ajenjo es su amigo y su consuelo. En segundo lugar, color. Está construido sobre un sombrío contraste de rojo y azul apagados y es comparable a las sombrías colisiones de la vida de las que no hay salida. La mesa de mármol azulado continúa este tema de vacío que envuelvemujer en su soledad desesperada. El cuerpo congelado de una mujer solo refuerza esta impresión. Ella se encogió por todas partes. La mano derecha se cambia deliberadamente en proporciones, completando completamente el óvalo y alejando a la mujer de este mundo. El cuadro fue pintado en el otoño de 1901 en París y se encuentra en el Hermitage.
Van Gogh
En 1887 aparece el cuadro de Van Gogh "Naturaleza muerta con absenta". Es conciso.
Hay una botella de agua y un vaso de absenta sobre la mesa. Se ve a un hombre saliendo por la ventana. Tal vez estaba sentado en esta mesa. Pero algo más es más interesante. El problema del alcoholismo, al que se enfrentó el propio artista. Él mismo usó voluntariamente esta bebida, que causa, entre otras cosas, discapacidad visual. Esto lleva al hecho de que todo el mundo aparece en tonos amarillos. Quizá por eso hubo una época en la que el cuadro del pintor estuvo dominado por el amarillo, especialmente durante su vida en el sur de Francia. La pasión por la absenta lo llevó a un empañamiento de la conciencia en 1888, cuando se cortó la oreja. El cuadro se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, Países Bajos.
Y la conclusión es la más simple.
Es muy fácil llegar al alcoholismo, y el resultado es terrible.
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