2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Es difícil no estar de acuerdo con el papel que juega el arte en la historia de cualquier período. Juzgue usted mismo: en las lecciones de historia en la escuela, después de cada tema dedicado al estudio de la situación política y económica del mundo en un período de tiempo determinado, se invita a los estudiantes a preparar informes sobre el arte de esta época.
También en el curso escolar desde tiempos relativamente recientes existe un tema como el MHC. Esto no es en absoluto una coincidencia, porque cualquier obra de arte es uno de los reflejos más brillantes de la época en que fue creada y te permite mirar la historia del mundo a través de los ojos del creador que le dio vida a esta obra.
Definiendo la cultura
La cultura artística mundial, o MHC para abreviar, es un tipo de cultura social basada en la reproducción figurativa y creativa de la sociedad y las personas, así como de la naturaleza animada e inanimada a través de los medios utilizados por el arte profesional y la cultura del arte popular.. Asimismo, son fenómenos y procesos de la actividad práctica espiritual que crea, distribuye y domina objetos materiales y obras de arte que poseenvalor estético. La cultura artística mundial incluye patrimonio pintoresco, escultórico, arquitectónico y monumentos de artes y oficios, así como toda la variedad de obras creadas por el pueblo y sus representantes individuales.
El papel del MHC como materia académica
En el curso de estudio de la cultura artística mundial, se proporciona una amplia integración y comprensión de la relación de la cultura, principalmente con los acontecimientos históricos de cualquier período de tiempo, así como con las ciencias sociales.
Como se mencionó anteriormente, la cultura artística mundial abarca todas las actividades artísticas en las que una persona se ha involucrado alguna vez. Estos son la literatura, el teatro, la música, las bellas artes. Se estudian todos los procesos relacionados con la creación y el almacenamiento, así como la difusión, creación y valoración del patrimonio cultural. Los problemas relacionados con el mantenimiento de la vida cultural de la sociedad y la formación de especialistas con las calificaciones adecuadas en las universidades no permanecen al margen.
Como materia académica, el MHC es una apelación a toda la cultura artística, y no a sus tipos individuales.
El concepto de una era cultural
Una época cultural, o un paradigma cultural, es un fenómeno multifactorial complejo que contiene la imagen de una persona específica que vive en un momento específico y realiza sus actividades, y una comunidad de personas con la misma forma de vida., estado de ánimo y pensamiento de la vida, sistema de valores.
Los paradigmas culturales se suceden como resultadouna suerte de selección natural y cultural a través de la interacción de los componentes tradicionales e innovadores que porta el arte. MHC, como curso de capacitación, tiene como objetivo estudiar estos procesos también.
Qué es el Renacimiento
Uno de los períodos más significativos en el desarrollo de la cultura es el Renacimiento, o Renacimiento, que dominó en los siglos XIII-XVI. y marcó el comienzo de la Nueva Era. La esfera de la creatividad artística ha sufrido la mayor influencia.
Después de una era de declive en la Edad Media, el arte florece y renace la antigua sabiduría artística. Fue en este momento y en el sentido de "renacimiento" que se usa la palabra italiana rinascita, luego aparecen numerosos análogos en los idiomas europeos, incluido el Renacimiento francés. Toda creatividad artística, principalmente las bellas artes, se convierte en un "lenguaje" universal que permite conocer los secretos de la naturaleza y acercarse a ella. El maestro reproduce la naturaleza no condicionalmente, sino que se esfuerza por lograr la máxima naturalidad, tratando de superar al Todopoderoso. Comienza el desarrollo del sentido de la belleza familiar para nosotros, las ciencias naturales y el conocimiento de Dios todo el tiempo encuentran un terreno común. En el Renacimiento, el arte se convierte tanto en un laboratorio como en un templo.
Periodización
Revival se divide en varios períodos de tiempo. En Italia, la cuna del Renacimiento, se distinguieron varios períodos, que durante mucho tiempo se utilizaron en todo el mundo. Este es el Proto-Renacimiento (1260-1320),en parte incluida en el período Ducento (siglo XIII). Además, hubo períodos de Trecento (siglo XIV), Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (siglo XVI).
Una periodización más general divide la era en el Renacimiento temprano (siglos XIV-XV). En este momento, hay una interacción de las nuevas tendencias con el gótico, que se transforma creativamente. Luego vienen los periodos del Renacimiento Medio, Alto y Tardío, en los que se da un lugar especial al manierismo, caracterizado por la crisis de la cultura humanista del Renacimiento.
También en países como Francia y Holanda se está desarrollando el llamado Renacimiento del Norte, donde el gótico tardío juega un papel muy importante. Como dice la historia del MHC, el Renacimiento se reflejó en Europa del Este: la República Checa, Polonia, Hungría, así como en los países escandinavos. España, Gran Bretaña y Portugal se han convertido en países con una original cultura renacentista que se ha desarrollado en ellos.
Componentes filosóficos y religiosos del Renacimiento
A través de las reflexiones de representantes de la filosofía de este período como Giordano Bruno, Nicolás de Cusa, Giovanni Pico della Mirandola y Paracelso, los temas de la creatividad espiritual, así como la lucha por el derecho a llamar a un individuo un “segundo dios” y asociar una persona con él.
Actual, como en todos los tiempos, el problema de la conciencia y la personalidad, la fe en Dios y los poderes superiores. Hay puntos de vista tanto moderados como heréticos sobre este tema.
El hombre se enfrenta a una elección, y la reforma de la iglesia de este tiempo implicaEl Renacimiento no está sólo en el marco del MHC. Es también el renacimiento de la moralidad humana, promovida a través de los discursos de figuras de todas las denominaciones religiosas: desde los fundadores de la Reforma hasta los jesuitas.
La tarea principal de la época. Unas palabras sobre el humanismo
La educación de una nueva persona se pone en primer plano durante el Renacimiento. La palabra latina humanitas, de la que se deriva la palabra "humanismo", es el equivalente de la palabra griega para "educación".
En el marco del Renacimiento, el humanismo llama a la persona a dominar la sabiduría antigua importante para esa época y encontrar un camino hacia el autoconocimiento y la superación personal. Aquí confluyen todo lo mejor que pudieron ofrecer otras épocas, dejando su huella en el MHC. El Renacimiento tomó la herencia antigua de la antigüedad, la religiosidad y el código de honor secular de la Edad Media, la energía creativa y la mente humana de la Nueva Era, creando un tipo de cosmovisión completamente nuevo y aparentemente perfecto.
Renacimiento en varios campos de la actividad artística humana
Durante este período, las pinturas ilusorias similares a la naturaleza reemplazan a los iconos y se convierten en el centro de la innovación. Los paisajes, la pintura cotidiana, el retrato se pintan activamente. El grabado impreso sobre metal y madera se está extendiendo. Los bocetos de trabajo de los artistas se convierten en una forma independiente de creatividad. La ilusión pictórica también está presente en la pintura monumental.
En arquitectura, bajo la influencia del entusiasmo de los arquitectos por la idea de los templos, palacios y espacios arquitectónicos céntricos y proporcionales.conjuntos que enfatizan las líneas horizontales organizadas en perspectiva centradas y terrosas.
La literatura renacentista se caracteriza por el amor al latín como lengua de la gente culta, adyacente a las lenguas nacionales y populares. Se están popularizando géneros como la novela picaresca y el cuento urbano, los poemas heroicos y las novelas de temática medieval aventurera y caballeresca, la sátira, las líricas pastoriles y amorosas. En la cúspide de la popularidad del drama, los teatros presentan representaciones con abundantes celebraciones de la ciudad y magníficas extravagancias de la corte, que se convierten en el producto de una colorida síntesis de varias formas de arte.
La polifonía musical estricta florece en la música. La complicación de las técnicas compositivas, aparición de las primeras formas de sonatas, óperas, suites, oratorios y oberturas. La música profana, cercana al folklore, se pone a la par de la música religiosa. Hay una separación de la música instrumental en una forma separada, y el pináculo de la era es la creación de canciones solistas, óperas y oratorios completos. El templo está siendo reemplazado por el teatro de la ópera, que ha tomado el lugar del centro de la cultura musical.
En general, el principal avance es que el anonimato medieval se reemplaza por la creatividad autoral e individual. En este sentido, la cultura artística mundial se está moviendo a un nivel fundamentalmente nuevo.
Titanes del Renacimiento
No es de extrañar que un renacimiento tan fundamental del arte realmente de las cenizas no pudiera tener lugar sin esas personas que crearon una nueva cultura con sus creaciones. Más tarde fueron llamados "titanes" por las contribuciones que hicieron.
Protorrenacimientopersonificó a Giotto, y durante el período del Quattrocento, el constructivamente estricto Masaccio y las obras sinceramente líricas de Botticelli y Angelico se opusieron.
El Medio o Alto Renacimiento estuvo representado por Rafael, Miguel Ángel y, por supuesto, Leonardo da Vinci, artistas que se volvieron icónicos al comienzo de la Nueva Era.
Arquitectos famosos del Renacimiento fueron Bramante, Brunelleschi y Palladio. Brueghel el Viejo, El Bosco y Van Eyck son pintores del Renacimiento holandés. Holbein el Joven, Durero y Cranach el Viejo se convirtieron en los fundadores del Renacimiento alemán.
La literatura de este período recuerda los nombres de maestros "titanes" como Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, quienes dieron al mundo la lírica, la novela y el teatro, y también contribuyeron a la formación de los lenguajes literarios de sus países.
Sin duda, el Renacimiento contribuyó al desarrollo de muchas tendencias en el arte y dio impulso a la creación de otras nuevas. No se sabe cómo sería la historia de la cultura artística mundial si no existiera este período. Quizás el arte clásico de hoy no causaría tanta admiración, la mayoría de las tendencias en literatura, música y pintura no existirían en absoluto. O tal vez habría aparecido todo aquello con lo que estamos acostumbrados a asociar el arte clásico, pero muchos años o incluso siglos después. Sea cual sea el curso de los acontecimientos, la historia no tolera el modo subjuntivo. Y solo una cosa está clara: aún hoy admiramos las obras de esta época, y esto demuestra una vez más su importancia en la vida cultural de la sociedad.
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