2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El siglo XX es la era de los experimentos audaces en el arte. Compositores, artistas, poetas y escritores buscaban nuevos medios que pudieran ayudar a mostrar la modernidad en todas sus contradicciones y contrastes, para reflejar en su obra los turbulentos acontecimientos de su tiempo. En su búsqueda creativa, tomaron diferentes direcciones, ganando seguidores y personas afines. Así, se formaron nuevas tendencias de vanguardia en el arte.
Innovación de vanguardia
Hay muchas tendencias nuevas en la música clásica. Compositores como A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov y otros experimentaron con la tonalidad, lo que llevó a su destrucción. Otros compositores centraron su atención en el enfoque del sonido musical, esforzándose por crear nuevas formas de sonido y nuevos instrumentos musicales, además de utilizar los sonidos de instrumentos alejados de la música (por ejemplo, una máquina de escribir) en sus composiciones.
Los compositores de la "escuela de Novoven" crearon nuevas técnicas y principios de composición (dodecafonía, música serial). El lugar dominante de la melodía es cuestionadoen el trabajo. El ritmo pasa a primer plano. La vanguardia en la música clásica barre todos los fundamentos y reglas, estableciendo otros nuevos.
Por ejemplo, los compositores F. Glass, S. Reich y T. Riley utilizaron la técnica del primitivismo: imitar los sonidos de la naturaleza, buscando la naturalidad y la simplicidad.
La vanguardia en la música del compositor estadounidense J. Cage se manifiesta en el hecho de que el proceso de composición de una obra se basa en el principio del "dado": los sonidos son accidentes imprevistos, incertidumbre.
Así, la vanguardia en música está representada por géneros específicos: expresionismo musical, sonorismo, música serial, aleatoriedad y muchas otras áreas.
Música específica
"Concrete" es una corriente, un estilo de música de vanguardia que reemplaza los sonidos musicales con varios ruidos (efectos acústicos y naturales). Por primera vez, la técnica de la música concreta comenzó a ser utilizada en su obra por el compositor francés Pierre Schaeffer. Una de sus obras más famosas es "Sinfonía para una persona", que presenta una determinada secuencia de sonidos, que recuerda a la banda sonora de una representación teatral.
La vanguardia en la música de Schaeffer se manifestó en el hecho de que buscó liberarse del instrumento y del intérprete. Fue su trabajo el que sirvió como el comienzo de la creación y el desarrollo de la música electrónica y más tarde por computadora.
Expresionismo
La vanguardia en la música del siglo XX también está representada por el expresionismo. Esta corriente en el campo musical ha recibido la mayor partedesarrollo en Alemania y Austria. El mayor representante de esta tendencia es Arnold Schoenberg. Su música está llena de profundo psicologismo. La desesperación, la impotencia, el horror, un estado afectivo encuentran salida en los escritos de Schoenberg.
Los expresionistas estaban en contra del arte contemplativo y pasivo, llevando a la persona a un mundo ilusorio, llamando a no tratar de escapar de los problemas de la vida real. Las melodías de sus obras son intermitentes y rotas. Prevalece la armonía disonante.
La innovación de los compositores expresionistas es el enfoque en serie: suenan 12 sonidos en cualquier secuencia, pero no se repiten hasta que suenan los demás. Este enfoque también se conoce como "dodecafonía". La música expresionista se caracteriza por la atonalidad.
El expresionismo está cerca del romanticismo en que también lucha por la sensualidad espiritual y la expresión de las experiencias humanas. El expresionismo incluye las obras de A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, las últimas obras de R. Wagner.
Puntillismo
Anton Webern, uno de los fundadores de la Nueva Escuela de Viena, comenzó a utilizar la técnica del puntillismo (escritura punteada) en sus escritos. En él, se prestó mucha atención a los sonidos que suenan por separado. La técnica del puntillismo fue utilizada en su obra por los compositores K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.
Sonorística
En la música de vanguardia, la sonorística ocupa un lugar importante. La base sonora de esta corriente es el timbre.complejos, masas sonoras (“sonores”), indivisas en el tiempo. Sonor es una coloración especial del sonido, que tiene un cierto impacto estético. Cuando se percibe, el tono de un sonido individual pierde su poder expresivo. Algunas obras de K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen se consideran los ejemplos más brillantes de armonía sonora.
Aleatorica
Aleatorica ("dado") es una técnica de composición especial que involucra una combinación aleatoria de sonidos. Por ejemplo, en lugar de componer música, un compositor aleatorio tira dados, traduciendo los números resultantes en notas. O salpicar pintura en la partitura. Dichos compositores fueron V. Lutoslavsky y P. Boulez.
Música de vanguardia rusa
Los artistas de vanguardia rusos de principios del siglo XX fueron Alexander Scriabin con su armonía y técnica originales, Nikolai Myaskovsky y Vladimir Rebikov, así como otros compositores innovadores que encarnaron los ideales estéticos del simbolismo en su trabajo.
Algunos compositores abandonaron el sistema mayor-menor, la forma y estructura habitual de una pieza musical. Empezaron a buscar nuevas armonías, timbres, ritmos. Los compositores N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky y otros dieron la base teórica para los sistemas de tono originales.
Música de los nuevos tiempos
Algunos compositores del joven estado soviético desarrollaron en su obra la idea de sustituir la melodía por ruidos. La música de ruido es una corriente que fue concebida lo más cerca posible de las necesidades y la vida del proletariado. Un ejemplo notable en esta área es la "Sinfonía de cuernos" de Avraamov, que se basa en una combinación de varios sonidos de la industria: estos son bocinas de motores, silbatos de locomotoras, disparos de pistolas.
La línea entre el arte elevado y el "arte inferior" fue prácticamente destruida por los vanguardistas. Los compositores contaban con un amplio público, acercando la música a la vida de los trabajadores, arrebatando muchas veces al arte musical su más alto objetivo: elevar bellamente las mentes.
Algunas obras de la era de las vanguardias ya han perdido su valor estético y actualidad, permaneciendo interesantes solo para los musicólogos. Pero también hay muchas obras que han entrado en el tesoro de los clásicos mundiales y se han ganado el reconocimiento tanto de los contemporáneos de los compositores que las crearon como de sus descendientes.
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