2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El estilo de música rococó se ve más claramente entre las creaciones de los clavecinistas. Los músicos franceses Francois Couperin y Jean Philippe Rameau fueron hábiles y muy perspicaces en sus creaciones, por lo que pudieron reflejar con precisión el espíritu de la época, mostrar su gracia y sofisticación. Hoy en día, muchos músicos se guían por el trabajo de músicos famosos, tratando de alcanzar las mismas alturas.
Tan fuerte fue la influencia rococó en la música que cambió por completo la forma en que se escribían las sinfonías en ese momento.
¿Qué es el rococó?
Rococó es un estilo que apareció en Francia en la primera mitad del siglo VIII. En general se acepta que se convirtió en el apogeo del barroco. El estilo rococó en la música se destaca por su brillo, gracia y sofisticación. En otras áreas, se manifiesta como una carga de trabajo excesiva, en ocasiones, de interiores y estructuras arquitectónicas.
Las fuentes de inspiración para los músicos y artistas de esta época fueron los mitos antiguos, el erotismo. En resumen, el estilo de música rococó fue más difundido y popular en Baviera y en todoFrancia.
Aparece el estilo
La aparición del rococó en la música y en otras áreas se debe a cambios serios en los puntos de vista filosóficos, cambios en las preferencias. La idea era reflejar en su obra la eterna juventud, la belleza inextinguible y la gracia de las formas, el deseo de huir de lo real a lo mitológico.
El curso tranquilo de la vida de los pastores en pueblos y aldeas se ha convertido en una imagen ideal. Poco a poco, la música de la época rococó ya se está popularizando en toda Europa: en Italia, Rusia, República Checa, Alemania y muchos otros. Y no solo la música, sino también la arquitectura, la literatura, la moda tienden a absorber las nuevas tendencias.
Rococó en Alemania y Francia
En Alemania y Francia, la música rococó se expresó con mayor claridad. Aparecieron ritmos suaves, cautivadores con un significado profundo y una estructura inusual. Cualquier sinfonía me sumergía en el desconocido mundo de los sueños, donde quería quedarme por mucho tiempo.
Los siguientes compositores franceses dejaron la mayor huella en la música de ese período:
- Louis Claude Daquin (compositor y clavecinista).
- Jean Joseph de Mondonville (director de orquesta, violinista y compositor).
- Antoine Forcret (gamboista y compositor) y otros.
Entre los compositores y músicos alemanes y austriacos cabe mencionar:
- Joseph Haydn (compositor).
- Emmanuel y Christian Bach (hijos del famoso Johann Sebastian Bach).
Características
Las características del rococó en la música se perciben de la misma manera que en la arquitectura, la pintura, porque no tienen diferencias serias. Toda la música estaba llena de varias decoraciones sonoras, la melodía no era constante, cambiaba todo el tiempo. Por regla general, las sinfonías no cambiaban de una forma a otra. Por ejemplo, si la creación fue de naturaleza dramática, entonces no se convirtió en positiva. Es cierto que algunas notas podrían estar presentes, gracias a las cuales la música se volvió multifacética y rica.
El clavicémbalo se convirtió en el instrumento más popular durante el desarrollo del rococó, con la ayuda del cual muchos compositores crearon sus creaciones. Se convirtió en la encarnación del estilo rococó en la música en realidad, ya que fue reconocido como galante y elegante, pequeño y tranquilo.
No requería grandes habilidades del músico, ya que tenía un diseño bastante simple. Es cierto que las sinfonías creadas con la ayuda de un instrumento tan simple, a primera vista, todavía sorprenden a las mentes. Exteriormente, estaba decorado con varias piedras y pequeños detalles refinados inherentes a esa época.
Rococó en la música brevemente
En las formas más grandes de la música, como la ópera y el ballet, el flujo es más completo. Esto se puede ver en las obras de Rameau y Campra, que se basan en la introducción de pequeñas arias y episodios de danza, que están estrechamente entrelazados debido al principio de la suite.
Algunas óperas se construyen, por el contrario, a expensas de una suite brillante que no tiene argumentos claros. Tales obras son presentadas por Rameaullamada "India galante" y Campra - "fiestas venecianas". Las imágenes de los personajes se destacan dándoles elegancia, esplendor. Los personajes están vestidos con trajes pegadizos, que recuerdan un poco a los de disfraces.
A menudo se recurre al uso de la pastoral, donde los pastores y pastoras libres y sin trabas disfrutan de la vida. Los personajes no guardan ninguna semejanza real con el estado actual de las cosas entre los pastores en el campo.
El estilo rococó en la música implica centrarse en la galantería de los personajes, en paisajes insólitos. No sólo se utiliza el clavicémbalo, sino también el violín, la flauta y el oboe. La música se compuso según el principio de la suite, que, con el tiempo, se fue reponiendo con detalles y decoraciones cada vez más minuciosos y significativos. Por ejemplo, aparecieron bailes de "inserción" (paspier, bourre, minuet, pavane). Más tarde, la forma se simplifica, incluye más bailes libres con nombres simples, donde se proporcionó total libertad a la imaginación del creador.
¿Cuál fue el más popular?
El Rococó en la música fue especialmente querido por los representantes de la burguesía, quienes se deleitaban con sinfonías durante las cenas. Las más populares fueron aquellas formas en las que se manifestaba la imaginación del autor, es decir, había lugar para las invenciones, las imitaciones, la risa y la diversión.
"Pollo" Rameau o "Pequeños molinos de viento" Couperin disfrutaron de un éxito rotundo entre la clase alta, ya que parecían los más divertidos. Estas creaciones se han convertido para muchos músicosun ejemplo digno de emular.
A menudo, los músicos parodiaban la manera de otros o adoptaban sus hábitos y "entusiasmo". El "Cuarteto de sonatas" de Guillaume Guillemin fue el reflejo más llamativo de esta aspiración en la era rococó.
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