Grandes pintores de iconos rusos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A partir del período del bautismo de Rusia, que se produjo a fines del siglo X, se desarrolló un arte peculiar y único en las profundidades de la Iglesia Ortodoxa, que recibió el nombre de pintura de iconos rusos. Fue ella quien durante casi siete siglos siguió siendo el núcleo de la cultura rusa, y solo durante el reinado de Pedro I fue presionada por la pintura secular.

Iconos del período premongol

Se sabe que, junto con la ortodoxia, Rusia tomó prestados de Bizancio los logros de su cultura, que se desarrollaron aún más en el principado de Kiev. Si la pintura de la primera Iglesia de los Diezmos construida en Kyiv fue realizada por maestros extranjeros invitados por el Príncipe Vladimir, muy pronto aparecieron pintores de iconos rusos en Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk y en la capital misma, que se llamaba la Madre de Rusia. ciudades Es bastante difícil distinguir sus obras de los iconos pintados por maestros bizantinos, ya que la originalidad de la escuela nacional aún no se había establecido completamente en el período premongol.

Hasta el día de hoy, muy pocas obras realizadas durante ese período han sobrevivido, pero incluso entre ellas hay auténticas obras maestras. El más llamativo de ellos es el icono bilateral de Novgorod "Salvador no hecho a mano",escrito por un maestro desconocido a fines del siglo XII, en cuyo reverso se representa la escena “Adoración de la Cruz”. Durante más de ocho siglos ha asombrado al espectador con la precisión del dibujo y su suave modelado. Actualmente, el ícono se encuentra en la colección de la Galería Estatal Tretyakov. La foto de este ícono abre el artículo.

Otra obra no menos famosa del período premongol, expuesta en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, es también un icono de Novgorod, conocido como el "Ángel de los cabellos dorados". El rostro del ángel, lleno de sutil emotividad y profundo lirismo, da al espectador una impresión de calma y claridad. Los pintores de iconos rusos heredaron la capacidad de transmitir esos sentimientos en su totalidad de sus maestros bizantinos.

Icono artístico de la época del yugo tártaro-mongol

La invasión de Rusia por Khan Batu, que marcó el comienzo del período del yugo tártaro-mongol, influyó radicalmente en la forma de vida del estado. La pintura de iconos rusos tampoco escapó a su influencia. La mayoría de los centros de arte previamente formados fueron capturados y arruinados por la Horda, y aquellos que habían superado el destino común experimentaron tiempos difíciles, lo que no pudo sino afectar el nivel artístico general de las obras creadas en ellos.

Sin embargo, incluso en este período difícil, los pintores de iconos rusos lograron crear su propia escuela de pintura, que ocupó el lugar que le corresponde en la historia de la cultura mundial. Su especial auge estuvo marcado por la segunda mitad del siglo XIV y casi todo el siglo XV. Durante este período, toda una galaxia de destacados maestros trabajaron en Rusia, los másun conocido representante del cual fue Andrei Rublev, quien nació en el Principado de Moscú alrededor de 1360.

Autor de la inmortal "Trinidad"

Habiendo tomado votos monásticos con el nombre de Andrei (su nombre mundano es desconocido) en 1405, el maestro participó en la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, y luego la Catedral de la Asunción en Vladimir. Andrey Rublev realizó estas obras a gran escala junto con otros dos maestros destacados: Feofan Grek y Daniil Cherny, que se analizarán a continuación.

El trabajo del maestro se considera el pináculo en la pintura de iconos rusos, que ninguno de los maestros pudo alcanzar. La más llamativa y famosa de sus obras es la "Trinidad", el ícono de Rublev, ahora almacenado en la Galería Tretyakov en Moscú.

Usando una trama del Antiguo Testamento basada en un episodio descrito en el capítulo 18 del Libro del Génesis (Hospitalidad de Abraham), el maestro creó una composición, con todo su carácter tradicional, que supera con creces a todos los demás análogos. Rechazando, en su opinión, detalles narrativos innecesarios, centró la atención del espectador en tres figuras angelicales, que simbolizan al Dios Trinitario, cuya imagen visible es la Santísima Trinidad.

La imagen que simboliza el amor divino

El icono de Rublev demuestra claramente la unidad de las tres hipóstasis divinas. Esto se logra por el hecho de que la solución compositiva se basa en un círculo, que está formado por las figuras de los ángeles. Tal unidad, en la que los individuos tomados por separado son un todo, sirve como prototipo de esa alto amor, al que Jesucristo llamó. Así, la "Trinidad" - el icono de Rublev, se ha convertido en una especie de expresión de la orientación espiritual de todo el cristianismo.

Andrey Rublev murió el 17 de octubre de 1428, víctima de una peste que estalló en Moscú. Fue enterrado en el territorio del Monasterio Andronikov, donde la muerte interrumpió su trabajo en la pintura de la Catedral Spassky. En 1988, por decisión del Consejo Local de la Iglesia Ortodoxa Rusa, el monje Andrei (Rublev) fue canonizado como santo.

Mentor del Gran Maestro

En la historia de la pintura rusa de iconos, junto a Andrei Rublev está su contemporáneo Daniil Cherny. Los íconos, más precisamente, los frescos, realizados por ellos durante la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir, son tan similares en sus características artísticas que a los expertos a menudo les resulta difícil establecer una autoría específica.

Los investigadores tienen varias razones para creer que, al cumplir órdenes conjuntas con Rublev, Daniil actuó como un maestro mayor y más experimentado, tal vez incluso como un mentor. Sobre esta base, los historiadores del arte suelen atribuirle aquellas obras en las que es más evidente la influencia de la antigua escuela de pintura de iconos del siglo XIV. El ejemplo más llamativo es el fresco "Seno de Abraham", que ha sobrevivido hasta el día de hoy en la Catedral de la Asunción de Vladimir. Una foto de uno de los fragmentos de la pintura de esta catedral precede a esta sección del artículo.

Daniil Cherny, como Andrey Rublev, murió a consecuencia de la pestilencia de 1528, y fue enterrado junto a él en el Monasterio de Andronikov. Ambos artistas se fuerondespués de ellos, hay muchos estudiantes para quienes los dibujos y bocetos que crearon sirvieron como modelos para trabajos futuros.

pintor ruso de origen bizantino

La obra de Teófano el griego puede servir como un ejemplo no menos llamativo de la pintura de iconos de este período. Nacido en 1340 en Bizancio (de ahí su apodo), aprendió los secretos del arte, aprendiendo de los maestros reconocidos de Constantinopla y Calcedonia.

Al llegar a Rusia como pintor ya formado, y establecerse en Novgorod, Feofan inició una nueva etapa en su carrera con la pintura, que ha llegado hasta nuestros días en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador. También se han conservado los frescos realizados por el maestro, que representan al Salvador Todopoderoso, antepasados, profetas, así como una serie de escenas bíblicas.

Su estilo artístico, que se distingue por la alta armonía y la integridad de las composiciones, fue reconocido por sus contemporáneos, y el maestro tuvo seguidores. Así lo demuestran claramente los murales de las iglesias de la Asunción de la Virgen y Teodoro Stratelit, realizados en la misma época por otros artistas, pero conservando claros signos de la influencia de la pintura del maestro bizantino.

Sin embargo, la creatividad de Teófanes el griego se reveló en su totalidad en Moscú, donde se mudó en 1390, habiendo vivido durante algún tiempo y trabajado en Nizhny Novgorod. En la capital, el maestro se dedicaba no solo a pintar templos y casas de ciudadanos adinerados, sino también a crear íconos y gráficos de libros.

Se acepta generalmente que bajo su liderazgo, se pintaron varias iglesias del Kremlin, entre ellasque la Iglesia de la Natividad de la Virgen, el Arcángel Miguel y la Anunciación. La creación de varios íconos famosos se atribuye a su autoría: "La Transfiguración del Señor" (foto en esta sección del artículo), "El ícono Don de la Madre de Dios" y también "La Asunción de la Madre". de Dios". El maestro falleció en 1410.

Un digno sucesor de los maestros del pasado

El continuador de las tradiciones artísticas establecidas por Andrei Rublev y sus contemporáneos fue Dionisio, un pintor de íconos cuyos íconos, hechos para la Iglesia Catedral de la Asunción de la Santísima Virgen María del Monasterio de Joseph-Volokolamsk, también como los frescos y el iconostasio del Monasterio de Ferapont, han entrado para siempre en el tesoro de la cultura rusa.

Se sabe que Dionisio, a diferencia de la mayoría de los pintores de iconos domésticos, no era un monje. Realizó la mayoría de las órdenes junto con sus hijos Vladimir y Theodosius. Bastantes obras han sobrevivido hasta el día de hoy, realizadas por el propio artista o por el artel dirigido por él. Los más famosos son los íconos: "El bautismo del Señor", "Odegetria Madre de Dios" (foto siguiente), "Descenso a los infiernos", así como una serie de otras obras.

Los años de su vida no están establecidos con precisión, solo se sabe que el maestro nació alrededor de 1444, y la fecha de su muerte se llama 1502-1508 aproximadamente. Pero su contribución no sólo a la cultura rusa, sino también a la mundial es tan grande que por decisión de la UNESCO, 2002 fue declarado el año de Dionisio.

Pintores de iconos rusos del siglo XVII. Simón Ushakov

Cualquier división del espacio histórico en periodos de auge artísticoo decadencia, es muy condicional, ya que incluso en períodos de tiempo que no están marcados por la aparición de obras significativas, sin duda se forman los requisitos previos para su futura creación.

Esto se puede ver claramente en el ejemplo de cómo las peculiaridades de la vida social y espiritual de Rusia en el siglo XVI impulsaron los cambios que dieron lugar a nuevas formas artísticas de las bellas artes en el siglo siguiente.

Ciertamente, la personalidad creativa más llamativa y original del siglo XVII fue Simon Ushakov (1626 – 1686), un pintor de iconos de la capital. Al aprender pronto los secretos de la artesanía, a la edad de veintidós años fue contratado como artista de la Cámara de Plata de la Orden de la Armería, donde sus deberes incluían hacer bocetos para la fabricación de utensilios de iglesia y artículos de lujo.

Además, el joven maestro pintó pancartas, dibujó mapas, diseñó adornos para artesanías e hizo muchos trabajos similares. También tuvo que pintar imágenes para varios templos y casas particulares. Con el tiempo, fue esta área de creatividad la que le dio fama y honor.

Después de ser transferido al personal de la Armería (1656), Simon Ushakov se estableció firmemente como el artista más reconocido de su tiempo. Ningún otro pintor de iconos de Moscú tuvo tanta fama y no fue tan favorecido por los favores reales. Esto le permitió vivir una vida de honor y satisfacción.

A pesar de que los pintores de iconos rusos estaban obligados a pintar sus obras exclusivamente de acuerdo con patrones antiguos, Ushakov utilizó audazmenteelementos de la pintura occidental, muestras de las cuales en ese momento aparecían cada vez más en Rusia. Permaneciendo sobre la base de las tradiciones ruso-bizantinas originales, pero al mismo tiempo reelaborando creativamente los logros de los maestros europeos, el artista creó un nuevo estilo, llamado Fryazh, que se desarrolló aún más en el trabajo de los pintores de iconos de un siglo posterior. período. Este artículo proporciona una foto de su famoso icono "La Última Cena", pintado por el maestro en 1685 para la Catedral de la Asunción de la Trinidad-Sergius Lavra.

Excelente pintor de frescos

La segunda mitad del siglo XVII estuvo marcada por el trabajo de otro maestro destacado: Gury Nikitin. Nacido en Kostroma, presumiblemente a principios de la década de 1620, se dedicó a la pintura desde muy joven. Sin embargo, el maestro de novicios obtuvo una gran experiencia en Moscú, donde en 1653, junto con un artel de sus compatriotas, pintó varias iglesias metropolitanas.

Guriy Nikitin, cuyo trabajo cada año era más y más perfecto, se hizo conocido principalmente como un maestro de la pintura al fresco. Muchos murales hechos en monasterios e iglesias individuales en Moscú, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky y Suzdal han sobrevivido hasta el día de hoy.

Un rasgo característico de los frescos, realizados por el maestro sobre escenas bíblicas, es su colorido festivo y su rico simbolismo, por lo que durante la vida del artista se les reprochaba a menudo secularizar el arte, es decir, reorientarlo hacia los problemas del mundo perecedero. Además, el resultado de su búsqueda creativa fue una técnica artística especial que permitió al maestro crearen sus composiciones un extraordinario efecto espacial. Entró en la historia del arte con el nombre de "fórmulas de Gury Nikitin". El famoso pintor de iconos murió en 1691.

La creatividad de Fiodor Zubov

Y finalmente, hablando de la pintura de iconos del siglo XVII, no se puede dejar de mencionar el nombre de otro maestro destacado: este es Feodor Zubov (1646-1689). Nacido en Smolensk, a principios de la década de 1650, cuando era adolescente, se mudó a Veliky Ustyug, donde pintó el ícono del Salvador no hecho a mano para una de las iglesias, lo que inmediatamente creó su reputación como artista maduro.

Con el tiempo, su fama se extendió tanto por toda Rusia que el artista fue convocado a Moscú y se inscribió en el equipo de pintores de iconos de la Armería, donde sirvió durante más de cuarenta años. Después de la muerte de Simon Ushakov, quien durante muchos años dirigió a los maestros reunidos allí, Fiódor Zubov tomó su lugar. Entre otras obras del maestro, el icono "Ministerio Apostólico" recibió una fama particular, cuya foto completa el artículo. Los hijos de Zubov, Ivan y Alexei, hicieron una valiosa contribución al desarrollo del arte ruso, quienes se convirtieron en uno de los mejores grabadores domésticos de la era petrina.