Artista Shishkin: pinturas con nombres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El nombre de Ivan Ivanovich Shishkin es familiar para todos desde la infancia: es su imagen la que se representa en el envoltorio de los dulces Bears in the Forest. Además de esta destacada obra, el pintor tiene decenas de otras que cuelgan de las paredes de los mejores museos del mundo.

Ivan Ivanovich Shishkin: pinturas con títulos ubicadas en la Galería Tretyakov

Bosque de pinos. Bosque de mástiles en la provincia de Vyatka”, “Bosque de hoja caduca”, “Bosque de abetos”, “Robles. Tarde”, “Pinos iluminados por el sol”, “Robles”, “En el bosque de la condesa Mordvinova. Peterhof”, “Estanque en el Parque Viejo”, “Centeno”, “Mañana en un bosque de pinos”, “Mediodía. En las afueras de Moscú”, “Un paseo por el bosque” es solo una pequeña pero valiosa colección de obras del gran artista realista ruso. Tal es Ivan Ivanovich Shishkin. Las pinturas con títulos, en la cantidad de doce pinturas, se encuentran en las instalaciones de la Galería Tretyakov, que buscan visitar turistas de todo el mundo y moscovitas, verdaderos conocedores del arte.

Mañana en el bosque de pinos

En los años 80-90 del siglo XIX, se pintaron las pinturas más famosas de Shishkin. Con los nombres, el artista fue sencillo, pero a la vez original: no optó por epítetos y metáforas, porqueque el significado del lienzo sería doble. "Mañana en un bosque de pinos" es un clásico del paisaje realista ruso. Mirando el lienzo, es difícil entender que no se trata de una fotografía, sino de una pintura: Shishkin transmitió tan hábilmente el juego de luces y sombras, así como las actividades de sus personajes principales: una osa con tres cachorros. En la oscuridad del bosque, un rayo de sol aleatorio que atraviesa las pesadas copas de los árboles es un indicador de la hora del día, en este caso, la mañana.

El trabajo de la pintura tuvo lugar en 1889. Shishkin fue asistido por el artista Savitsky, quien inicialmente insistió en su autoría de las figuras de osos. Sin embargo, el coleccionista Tretyakov borró su firma y ordenó que la pintura se convirtiera en una creación completa de Ivan Shishkin. Los historiadores del arte han demostrado que "Mañana en un bosque de pinos" fue escrito de la vida. El pintor eligió durante mucho tiempo un animal que podría convertirse en un símbolo del bosque ruso: un jabalí, un alce o un oso. Sin embargo, a Shishkin le gustaron menos los dos primeros. En busca de osos ideales y un bosque adecuado, viajó por toda la provincia de Vyatka y, al conocer a una familia marrón, lo completó de memoria. Pasaron cuatro años desde el momento de la idea hasta la finalización completa del trabajo en el lienzo, y hoy "Mañana en un bosque de pinos" hace alarde en la Galería Tretyakov, como otras pinturas del artista Shishkin (no hay problemas con los nombres, todas las obras están firmadas).

En el salvaje norte

Mirando esta pintura tan famosa, uno involuntariamente recuerda las estrofas del poema de Lermontov, que son una continuación de este paisaje de Shishkin: “… Un pino está solo en un pico desnudo,Y dormitando, balanceándose, y con nieve suelta Está vestida como un manto. La obra fue preparada para el quincuagésimo aniversario de la muerte de Mikhail Yurievich y se convirtió en una digna ilustración de una colección de sus poemas. Algunas otras pinturas de Ivan Shishkin (con títulos) también se incluyen en libros de ficción, lo que demuestra la valiosa contribución del pintor al desarrollo del arte ruso del siglo XIX.

El artista Byalynitsky-Birulya apreció mucho la pintura "En el norte salvaje" y comentó que Lermontov estaría feliz de ver una ilustración tan digna para su poema. Como un poeta con palabras, así con un pincel con pintura, el pintor transmite el estado de ánimo, en este caso, pensativo y un poco triste. El motivo de la soledad es obvio: al borde del acantilado se alza un pino, distante del resto del bosque, cuyas ramas están pesadas por la nieve amontonada. Delante hay un abismo azul, arriba un cielo claro pero triste del mismo color. La nieve blanca pura, que ocupa un tercio de la imagen, brilla con los rayos del sol, pero no está destinada a derretirse pronto, porque las condiciones climáticas en el salvaje norte son muy severas.

Centeno

Esta obra maestra, conocida por muchos conocedores de la pintura desde la infancia, fue pintada en 1878. La pintura "Rye" transmite la amplitud de la tierra rusa y el alma de una persona rusa: dos tercios del lienzo están ocupados por un cielo azul con nubes bajas blancas como la nieve, y el resto del espacio está reservado a centeno, en algunos lugares donde brotan altos pinos. Este árbol se ha convertido para siempre en un símbolo de la tierra rusa. Buscandoa la pintura "Rye", uno recuerda involuntariamente líneas de la poesía de O. Mandelstam: "Y el pino alcanza la estrella …". Si el poeta hubiera vivido mientras se pintaba el cuadro, Shishkin ciertamente habría tomado prestada esta estrofa. Los cuadros con los nombres de este pintor transmiten la sencillez, la bondad y la profundidad de su alma, pero el concepto de la obra se aclara tras un largo y detenido examen. No hay nada majestuoso e intrigante en el título "Rye", como parece a primera vista, pero una vez que miras los majestuosos pinos que se yerguen como héroes, tienes la impresión de que estos árboles son una especie de protectores de los campos de centeno y toda la tierra rusa.

Chico italiano

Ivan Shishkin fue el artista más ilustrado del realismo ruso, por lo que consideró su deber representar en lienzo no solo paisajes, sino también retratos, de los cuales no hay tantos en la colección del pintor. Sin embargo, el talento del autor no disminuye por esto: vale la pena echar un vistazo a la obra "Niño italiano". Se desconoce el año en que se pintó el retrato, pero Ivan Ivanovich probablemente lo creó en el último período de su trabajo. Se pueden rastrear características similares con un autorretrato, en el que el mismo Shishkin trabajó en 1856. Las pinturas (con títulos), la mayoría de las cuales son paisajes, se encuentran en la Galería Tretyakov y otras instituciones estatales autorizadas, pero se desconoce el destino del "niño italiano".

Deforestación

Árboles caídos: un hecho frecuente que representabaShishkin Iván Ivánovich Cuadros con los nombres "Bosque de pinos", "Troncos. El pueblo de Konstantinovka cerca de Krasnoe Selo" y "Cutting the Forest" lo demuestran de la mejor manera posible. La última obra del autor es la más famosa. Shishkin trabajó en "La tala del bosque" en 1867 durante un viaje a Valaam. La belleza del bosque de pinos, majestuosa e indefensa, fue representada a menudo por Ivan Ivanovich en lienzos, y el momento en que demuestra las consecuencias de la invasión del hombre a las tierras vírgenes es especialmente trágico. Lo que les espera al resto de los árboles que se encuentran en el fondo lo sabe el propio Shishkin, pero los tocones cortados de raíz evocan melancolía y dan testimonio de la superioridad del hombre sobre la naturaleza.