Alexander Mikhailovich Gerasimov, artista: pinturas, biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La vida de un artista no puede estar despejada, aunque exteriormente todo esté bien. Un verdadero maestro siempre está en busca de medios de expresión artística y tramas que afectarán a una persona que ha vuelto la mirada hacia su imagen.

Adolescencia y juventud

Alexander Gerasimov nació en el pequeño pueblo de Kozlov en la provincia de Tambov en 1881. Volverá a ella, a su pequeña patria, una y otra vez, descansando de una ajetreada vida en la capital y cobrando nuevas fuerzas e impresiones. Mientras tanto, el joven cada vez más talentoso está estudiando pintura en Moscú. Sus maestros fueron K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, verdaderos maestros, de cuyas obras se enorgullece nuestra Patria. Un amplio estilo de estudio de escritura, ricos colores se vuelven inherentes a un maestro novato. Así crece el artista Gerasimov, dominando técnicas clásicas y modernas.

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Gerasimov se movilizó y pasó dos años en los frentes. Conocía toda la severidad de la guerra de trincheras, cuando una persona, en palabras de Sholokhov, es devorada por un piojo hasta los huesos.

Regreso y salida a la capital

En 1918, Gerasimov regresó a su Kozlov natal.y ha estado trabajando allí como decorador durante varios años. En 1925 vuelve a la capital. Gerasimov se encuentra en la asociación AHRR como pintor. El artista ahora combina temas políticos soviéticos con la forma tradicional de pintar. La gran obra “Lenin en el podio” ha sido concebida y se está escribiendo.

Ella no puede dejar de encontrar una respuesta en el alma de las personas que perdieron a su líder recientemente, hace cuatro años, cuyo dolor aún está vivo. Pero ahora ven a Vladimir Ilich en el contexto de los estandartes escarlata por los que derramaron sangre en los frentes de la guerra civil, enérgicos, llamando hacia adelante … La imagen está llena del patetismo de la energía revolucionaria y está escrita de manera comprensible, lenguaje pictórico inteligible.

Retratista

Al mismo tiempo, es profesor en la Escuela de la Memoria de 1905. Gerasimov tenía la capacidad de capturar la semejanza del retrato. Por lo tanto, se percibía a sí mismo y se posicionaba principalmente como retratista. Fue en los años 30 cuando el retrato se convirtió en lo principal en la obra del artista. Tiene retratos individuales y de grupo. Trabaja en retratos de famosos actores queridos, exploradores polares. El retrato grupal "Ejército de caballería" gana el Gran Premio en una exposición en París.

Vida pública

El artista "abrió la puerta" de su estudio, y la vida cotidiana de la gente se vertió en él en una amplia corriente. El pintor no se pierde un solo evento social que afecta al país, todo resuena en él. Al mismo tiempo, se agrega el trabajo administrativo: Gerasimov se convirtió en uno de los líderes en la secretaría de la junta de la Unión.artistas soviéticos. A pesar de la f alta de tiempo, las primeras personas del estado comenzaron a aparecer cada vez más en sus retratos. Queriéndolo o sin quererlo, pero su obra es considerada un modelo de cómo escribir. Gerasimov el artista se convierte en el retratista favorito de Stalin.

Este es un retrato de Stalin en el XVII Congreso del PCUS(b) en 1934. Todavía lleno de energía, I. V. Stalin lee un informe que despierta el apoyo de toda la sala. Varias tonalidades de marrones, jugando con reflejos dorados, no se funden, pero dan severidad y seriedad al momento. Este es el retrato "ceremonial" oficial. Más cámara, retrato "casero" de I. V. Stalin y A. M. Gorky en Gorki, escribirá en 1939.

Un entorno acogedor en una terraza bañada por la luz de la mañana que se filtra a través de la vegetación de los árboles circundantes. Sus reflejos de madreperla están en las barandillas talladas, en el mantel, en la ropa de dos personas que hablan tranquilamente. Todo está lleno de sencillez y tranquilidad. Un perro que duerme tranquilamente en el suelo enfatiza la calma y la paz. Vence magistralmente a este ambiente amistoso de Gerasimov. El artista no se arrepintió de los colores claros, que crearon un rincón tan maravilloso y armonioso.

Un estallido de inspiración

El cuadro que pintó Gerasimov, "Después de la lluvia", es simple, ligero y poético.

Es solo un rincón de la terraza con un jardín detrás: un banco con barandilla, una mesa con figuras y patas talladas. Un ramo voluminoso en una jarra de vidrio, un vaso volcado: todo juega y brilla con alegría.colores, reflejos del sol que salía después de un chaparrón. Jugoso y variado es el verdor del jardín lavado por la lluvia. Se utilizan todos los tonos de verde. Cada hoja parpadea, iluminada a lo largo del contorno e iluminada desde atrás. Las ramas se inclinaban pesadamente, muy cerca de la galería, estaban a punto de asomarse. Los charcos en el suelo reflejan el azul del cielo. En todas partes, en cada objeto, las gotas de lluvia brillan como madreperla. El artista logró un estado especial de frescura y pureza, utilizando los reflejos que dejan atrás tanto el verdor del follaje como el ramo blanco-rosado en la superficie oscura y húmeda de la mesa. La luz y la sombra están entrelazadas, pero la sombra está hecha en muchos tonos y, por lo tanto, también brilla y brilla, agradable a la vista. El espectador no ve la fuente de luz. Luz dispersa del sol, en algún lugar detrás de los árboles y arbustos. No es brillante, pero el calor del sol poniente de verano se siente en todas partes. Según testigos presenciales, después de un aguacero de verano, Gerasimov ("Después de la lluvia" es uno de sus lienzos más famosos), encantado con lo que vio, inmediatamente tomó pintura y una paleta y, de una vez, sin detenerse, capturó una maravillosa paisaje. Pero para poder trabajar de manera tan rápida y eficiente, uno debe recorrer un camino largo y difícil en la pintura. Esa es la única razón por la que el artista logró expresar la sinceridad de su sentir, que no deja indiferente a nadie, para transmitir al espectador la energía de la frescura. Más tarde, el maestro recordó su alegría, su impaciencia cuando trabajaba en el paisaje. Por lo tanto, la obra se ha vuelto veraz y poética en cada detalle. Se exhibió en París y el pintor recibió el Gran Premio (Gran Premio). Esto no es suerte al azar, sino el resultado de mucho trabajo,condicionado por toda la vida. Junto a él hay un retrato familiar tomado un año antes.

En la casa del mismo padre en Kozlov, en un caluroso día de verano, se reunió toda la familia Gerasimov. Es aquí, sin mudarse a la capital, donde viven constantemente los familiares del artista. El pintor descansa serenamente después de intensas actividades con su familia. Se está preparando para el próximo trabajo difícil y grande. El lienzo está lleno de luz, paz y armonía.

La exposición es un gran acontecimiento en la vida de un artista

En los mismos años, más precisamente, en 1936, el artista resumió su obra, que había durado un cuarto de siglo: su exposición se realizó en Moscú, donde se presentaron alrededor de un centenar de obras. Eran pinturas y obras gráficas.

Otro retrato

Un poco más tarde se pintará "Retrato de la bailarina O. V. Lepeshinskaya", en 1939.

El artista atrapa a la bailarina principal después del calentamiento, ya no está en la barra. En un tutú de ballet tradicional, de pie sobre zapatos de punta, está lista para volar y continuar el baile. Aterrizaje orgulloso de la cabeza, giro de los hombros, una leve sonrisa: todo habla del carácter temperamental y chispeante de la bailarina, de su vivacidad y dinamismo, que transfirió al escenario. La inspiración y el amor por el trabajo experimentado por la primera bailarina también son capturados por el artista en este retrato. Olga Vasilievna fue una de las bailarinas más queridas de I. V. Stalin, la llamó "libélula".

Guerra

En los años difíciles de la guerra, el maestro sigue trabajando ytransfiere sus ahorros personales al Fondo de Defensa. El género histórico ahora ocupa cada vez más al artista. Crea retratos de los héroes de la Gran Guerra Patria. Durante el mismo período, pintó “Un retrato grupal de los artistas soviéticos más antiguos Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.”, por lo que recibió el Premio Stalin en 1946.

Dada la gran influencia en el desarrollo de las bellas artes que tuvo A. M. Gerasimov, recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. También está trabajando en una película épica dedicada a la conferencia de los líderes de las tres grandes potencias en Teherán.

Así que una vez más el género histórico apareció en la obra del artista. El lienzo capturó tanto la apariencia como el carácter de las personas que participaron en él.

Académico

Después de la guerra, en 1947, fue elegido primer presidente de la Academia de las Artes de la URSS. Su amigo cercano Voroshilov desempeñó un papel importante en esta elección. Durante diez años, en este puesto, Gerasimov luchó enérgicamente contra aquellos artistas que se veían en la innovación o incluso solo en el impresionismo. Consideraba que el arte degenerado de Occidente era ajeno al pueblo soviético. Durante estos años, crea un lienzo lleno de solemnidad y pomposidad llamado “¡Hay un metro!”

En el centro del podio - JV Stalin. Pero por alguna razón, ni el líder, ni los delegados en la sala, sino cinco enormes candelabros atraen toda la atención. Todo lo demás parece más pequeño yinsignificante.

En la patria pequeña

El artista dispone de un gran potencial creativo y una alta eficiencia cuando llega a su ciudad natal. Aquí pinta bodegones, paisajes, reflejando su estado de ánimo. Los recuerdos de los años de trabajo y estudio con Konstantin Korovin se reflejan en estos lienzos.

"Song of the Starling" es una obra pura sin patetismo, que habla líricamente sobre la belleza del despertar de la naturaleza. Bodegón “Mediodía. Lluvia cálida" muestra cómo el maestro anhelaba este trabajo.

En él, puede usar todas las técnicas disponibles, cambiar el aburrido color marrón rojizo a un sutil azul lila, mostrar gotas de lluvia que fluyen por el vidrio, respirar aire limpio y lleno de humedad. Esta es la vida en sus manifestaciones personales. Este es Gerasimov el artista, cuyas pinturas están lejos de ser oficiales, pero están llenas de sueños y letras, admiración y placer.

Rasgos de personalidad

Aquí puedes ver otro lado de su personalidad. Después de todo, en la vida cotidiana, Gerasimov era una persona amable y benévola. Recomendó a los artistas jóvenes que no persigan títulos, dinero y fama. Llegarán a la persona que los merece después de un largo trabajo de dibujo y coloreado. Creía que uno no debe perder al artista en uno mismo.

Opala

Después de la muerte de I. V. Stalin, la influencia de Gerasimov comenzó a disminuir. Sí, ha cambiado de aspecto. Se volvió, por así decirlo, más pequeño en estatura, perdió peso. Los ojos inteligentes estaban tristes. Pero ya estaba en los setenta. El artista caído en desgracia durante el "deshielo" de Jruschov fue percibido como algo obsoleto.

La vida continúa

Sin embargo, el propio Gerasimov no se consideraba un retrógrado. Sabía que era un artista dotado de un gran talento por Dios mismo. Y era cierto. Pero, ¿por qué cambió su talento? Para sobrevivir, tuvo que comprometerse y servir a los que estaban en el poder. Aquí hay una línea muy fina entre servir al Talento ya los Maestros. ¿Cómo no puedes resbalarte de él? ¿Cómo no cruzar la línea invisible? Estas son preguntas eternas para todo artista, en cualquier área que trabaje. El músico Orfeo se enfrentó a la pregunta de a quién servir: el brillante, claro y armonioso Febo o el oscuro, tormentoso y extático Dionisio. Desde la antigüedad, esta pregunta ha sido decidida por cada uno por sí mismo. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artista) se dio a sí mismo una respuesta, aunque vaciló hasta el final.

Ambigüedad del artista

Los futuros críticos de arte, al comparar dos pinturas de Gerasimov, que se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, pueden ver en ellas un talento atemporal y no le reprocharán al artista el esplendor de los retratos de los líderes soviéticos. Cómo miramos hoy las obras ceremoniales de Franz Xavier Winterh alter o D. G. Levitsky y V. L. Borovikovsky, cuidadosamente escritas en cada detalle, y las tratamos con calma, como obras de arte.

Lo que le dio al artista la Patria

Por sus servicios a la Patria, a partir de 1941, A. M. Gerasimov fue favorecido por las autoridades. Premios y premios simplemente llovieron sobre él. Es Artista del Pueblo de la URSS, tiene cuatro Premios Stalin, la Orden de Lenin, la OrdenBandera roja laboral.

Así, en un trabajo incansable, transcurrió la vida de un creador con un simple apellido Gerasimov. El artista, cuya biografía es dual y ambigua y, sin duda, marcada por el Talento, falleció a los 82 años.