Willem de Kooning y su pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Willem de Kooning nació el 1904-04-24 en Róterdam (Países Bajos). Impulsado por una mente aguda y perspicaz, una fuerte ética de trabajo y una obstinada duda de sí mismo, combinados con una determinación de lograr logros, el carismático de Kooning se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX.

Estudiar y mudarse a EE. UU

Mostrando interés por el arte desde una edad temprana, Willem ya era aprendiz en una importante firma de diseño a la edad de 12 años y, con su apoyo, ingresó a la escuela nocturna en la prestigiosa Academia de Bellas Artes y Tecnología de Róterdam, que fue renombrada en su honor en 1998, llamada Willem de Kooning Academy.

En 1926, con la ayuda de su amigo Leo Kogan, navegó en un barco rumbo a Estados Unidos y se instaló en Nueva York. En ese momento, no aspiraba a la vida de artista. Más bien, como muchos jóvenes europeos, tenía su propia versión del sueño americano (mucho dinero, chicas, vaqueros, etc.). Sin embargo, después de un breve período como pintor de casas, se convirtió en pintor profesional y se sumergió en las artes y el mundo del arte de Nueva York, y se hizo amigo de notables como Stuart Davis y Arshile Gorky.

Escuela de Nueva York

En 1936, durante la Gran Depresión, de Kooning trabajó en el Departamento de Murales de la Administración de Obras Públicas de los Estados Unidos. La experiencia que obtuvo lo convenció de dedicarse por completo a la pintura.

A finales de los años 50. de Kooning y sus contemporáneos en Nueva York, incluidos Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman y Mark Rothko, se hicieron famosos por su rechazo a las normas estilísticas aceptadas como el regionalismo, el surrealismo y el cubismo, disolviendo el relación entre el primer plano y el fondo y el uso de la pintura para crear gestos emocionales y abstractos. Este movimiento ha sido llamado de muchas maneras: pintura de acción, expresionismo abstracto y simplemente la escuela de Nueva York.

Antes de esto, París era considerado el centro de la vanguardia, y era difícil para este grupo de ambiciosos artistas estadounidenses competir con la naturaleza innovadora del trabajo de Picasso. Pero de Kooning dijo sin rodeos: Picasso es un hombre que necesita ser superado. Willem y su equipo finalmente llamaron la atención: son responsables del cambio histórico en la atención hacia Nueva York en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Entre sus compañeros, de Kooning se hizo conocido como "el pintor de artistas" y luego ganó reconocimiento en 1948 con su primera exposición individual en la Galería Charles Egan a la edad de 44 años. Había pinturas, muy procesadas en óleo y esm alte, incluidos sus famosos lienzos en blanco y negro. Esta exhibición fue importante para la reputación de Kooning.

Poco después, en 1951En el mismo año, realizó una de sus primeras ventas importantes cuando recibió la Medalla Logan y el premio del Art Institute of Chicago por su grandiosa abstracción, The Excavation (1950). Esta es quizás una de las pinturas más importantes del siglo XX. Al mismo tiempo, De Kooning se aseguró el apoyo de dos destacados críticos de Nueva York: Clement Greenberg y luego Harold Rosenberg.

Salida de la abstracción

El éxito de Willem de Kooning no ha debilitado su necesidad de investigación y experimentación. En 1953, conmocionó al mundo del arte con una serie de piezas figurativas dibujadas agresivamente, comúnmente conocidas como pinturas de "Mujeres". Estas imágenes eran más tipos o íconos que retratos de personas.

Su regreso a las figuras fue visto por algunos como una traición a los principios del expresionismo abstracto. Perdió el apoyo de Greenberg, pero Rosenberg siguió convencido de su importancia. El Museo de Arte Moderno de Nueva York vio el cambio de estilo de Kooning como un avance en su trabajo y en 1953 adquirió la pintura Mujer I (1950-1952). Lo que parecía estilísticamente reaccionario para algunos era claramente vanguardista para otros.

Ascenso a la fama en 1948-1953 fue sólo el primer acto de una notable carrera como artista. A pesar de que muchos de sus contemporáneos desarrollaron su propio estilo autoral maduro, el espíritu inquisitivo de De Kooning no permitió tal limitación. Luchando por adherirse a cualquier dogma, continuó explorando nuevos estilos y métodos, a menudo desafiando los suyos propios. “Necesitamos cambiar parapermanecer igual”, es uno de sus comentarios más citados.

En la pintura de 1954 Marilyn Monroe, Willem de Kooning redujo el ícono del pop a sus características más reconocibles: una mosca negra y una gran boca roja.

Del dibujo al grabado

De Kooning se sentía igual de cómodo usando tanto papel como lienzo. Pero el primero aportó la inmediatez del resultado que le atrajo. Desde septiembre de 1959 hasta enero de 1960, el artista permaneció en Italia, tiempo durante el cual produjo una gran cantidad de obras experimentales en blanco y negro sobre papel, conocidas como "dibujos romanos". Cuando regresó, se fue a la Costa Oeste. En San Francisco, de Kooning trabajó con pincel y tinta, pero también, lo que es más interesante, experimentó con la litografía. Los dos grabados resultantes (conocidos como Waves I y Waves II) son excelentes ejemplos de grabados expresionistas abstractos.

Direcciones de combate

A finales de los años 50, Willem de Kooning pasó de las mujeres a los paisajes-mujeres, y más allá de lo que parecía ser un retorno a la "pura" abstracción. Estas obras se denominaron respectivamente paisajes "urbanos", "de avenida" y "pastorales". Una serie de paisajes de Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Pero nunca abandonó por completo el mundo de los objetos reales por la pura abstracción. En 1960, dijo que “hoy, si lo piensas bien, es absurdo crear una imagen de una persona con pinturas, ya que tenemos este problema: hacerlo o no hacerlo. Pero de repente aún másla inacción se vuelve absurda. Por lo tanto, temo que tendré que seguir mis deseos”. La figura humana se ha afirmado, ahora en su forma más carnal.

Mudanza a Long Island

En 1963, de Kooning se mudó de Nueva York a Springs en East Hampton en Long Island. Manipulando el espacio como un escultor, diseñó y construyó un estudio y una casa aireados y llenos de luz en una zona tranquila y boscosa donde trabajó en la década de 1960 antes de mudarse finalmente allí en 1971.

La luz y el paisaje de East Hampton le recordaban a su Holanda natal, y el entorno cambiante se reflejaba en su trabajo. Los colores se han suavizado, las figuras se han vuelto más convencionales en el cuerpo, en lugar de mujeres enojadas y con dientes, han aparecido más chicas bailando y seductoras. Continuó experimentando con pinturas, agregando agua y aceite de cártamo. Esto los hizo resbaladizos y húmedos, lo que a muchos les resultó extremadamente difícil de trabajar.

Experimentos de los años 70

Durante un breve viaje a Italia en 1969, después de reunirse con su amigo Herzl, Emmanuel de Kooning creó 13 pequeñas figuras de arcilla que luego fueron fundidas en bronce.

A principios de los años 70 exploró tanto la escultura como la litografía mientras continuaba con la pintura y el lápiz. Durante este período aparecen más elementos gráficos en sus pinturas. Algunos se realizaron simplemente aplicando pintura sin utilizar un enfoque más pictórico. Esto puede haber sido influenciado por el arte y el diseño japonés, con el que se familiarizó durante su estancia enJapón a principios de la década de 1970. Sus litografías parecen reflejar la tinta japonesa y las influencias de la caligrafía, lo que transmite una sensación de espacio abierto que, a su vez, se refleja en algunas de las pinturas de De Kooning.

La década de 1970 estuvo marcada primero por la experimentación con materiales y luego por los avances. A través o en contra de la búsqueda creativa, el final de la década de 1970 fue testigo de un período prolífico durante el cual el artista creó obras voluptuosas y muy coloridas que se encuentran entre sus abstracciones más sensuales.

Serenos años 80

La lucha libre visual marca gran parte de la carrera de Willem de Kooning. En la última década, ha tenido la suerte de disipar algunos de ellos. Alejándose de la metodología de lijar, pintar, estratificar, raspar, rotar el lienzo y sangrar repetidamente para ver cada cambio, las pinturas reducidas y, a veces, serenas de los años 80 pueden verse como la última síntesis de curvatura y abstracción, pintura y dibujo., y equilibrio y desequilibrio.

Año tras año durante la década de 1980, el artista exploró nuevas formas del espacio pictórico, y así lo demuestran las obras de Willem de Kooning con etéreos pasajes a modo de cintas o con consolas por donde las líneas rectas pueden flotar o abruptamente deténgase y mantenga el equilibrio en amplios espacios abiertos, lugares o espacios llenos de gente, atrevidos y líricos. Los elementos predominantemente lineales de colores brillantes se yuxtaponen con áreas blancas de tonos finos. con su francoCon una tendencia a abrazar lo mundano, de Kooning fue libre de retratar personajes no intelectuales, mundanos o humorísticos que a veces son palpables en sus pinturas abstractas. Esto ilustra nuevamente su insistencia en la libertad de las ideas doctrinarias sobre lo que debería ser el arte.

Esto se refleja en la espontaneidad y sencillez de los títulos casuales que dio a varias obras en la década de 1980: "Llave y desfile", "Miau de gato" y "Ciervo y pantalla". De Kooning ha llegado a un punto más abierto y menos ansioso en su carrera artística.

Años recientes

De Kooning pintó su último cuadro en 1991. Murió en 1997 a la edad de 92 años después de una carrera inusualmente larga, rica y exitosa. De Kooning nunca ha dejado de explorar y ampliar las posibilidades de su oficio, dejando una impresión duradera en los artistas y amantes del arte estadounidenses e internacionales.

Reconocimiento mundial

Durante su vida, el artista Willem de Kooning recibió muchos honores, incluida la Medalla Presidencial de la Libertad en 1964. Su trabajo ha aparecido en miles de exposiciones y se encuentra en las colecciones permanentes de muchas de las mejores instituciones de arte, incluso en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, la Tate Modern de Londres, la Galería Nacional de Australia en Canberra, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Hirshhorn y la Galería Nacional de Arte en Washington.

La pintura de Willem de Kooning "Exchange" (1955) en Sotheby's en 1989 fuevendido por $ 20,6 millones. En el mismo año, recibió el Premio Imperial de la Asociación de Arte de Japón. Y en 2006, la pintura "Mujer III" fue comprada por 137,5 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras del mundo.