Poetas franceses famosos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Francia es un país que va por delante de los demás. Fue aquí donde se produjeron las primeras revoluciones, y no solo sociales, sino también literarias, que influyeron en el desarrollo del arte en todo el mundo. Los escritores y poetas franceses alcanzaron alturas sin precedentes. También es interesante que fue en Francia donde se apreció el trabajo de muchos genios durante su vida. Hoy hablaremos sobre los escritores y poetas más importantes del siglo XIX y principios del XX, y también levantaremos el velo sobre los momentos interesantes de sus vidas.

Víctor María Hugo (1802–1885)

Es poco probable que otros poetas franceses puedan igualar el alcance de Victor Hugo. Escritor que no tuvo miedo de plantear temas sociales agudos en sus novelas y, al mismo tiempo, poeta romántico, vivió una larga vida llena de éxitos creativos. Hugo como escritor no solo fue reconocido durante su vida, sino que se hizo rico haciendo este oficio.

Después de la Catedral de Notre Dame, su fama solo aumentó. ¿Hay muchos escritores en el mundo que lograron vivir 4 años en la calle de su propio nombre? A la edad de 79 años (en el cumpleaños de Victor Hugo)se erigió un arco triunfal en la avenida Eylau, de hecho, debajo de las ventanas del escritor. Por él pasaron ese día 600.000 admiradores de su talento. La calle pronto pasó a llamarse Avenue Victor-Hugo.

Después de sí mismo, Victor Marie Hugo no sólo dejó hermosas obras y una gran herencia, 50.000 francos de los cuales fueron legados a los pobres, sino también una extraña cláusula en el testamento. Ordenó que la capital francesa, París, pasara a llamarse Hugopolis. En realidad, este es el único elemento que no se completó.

Teófilo Gauthier (1811–1872)

Cuando Victor Hugo luchaba con la crítica clasicista, Théophile Gauthier fue uno de sus seguidores más brillantes y leales. Los poetas franceses recibieron una excelente adición a sus filas: Gauthier no solo tenía un dominio impecable de la técnica de escritura, sino que también abrió una nueva era en el arte de Francia, que posteriormente influyó en todo el mundo.

Habiendo mantenido su primera colección en las mejores tradiciones del estilo romántico, Théophile Gautier al mismo tiempo excluyó los temas tradicionales de sus poemas y cambió el vector de la poesía. No escribió sobre la belleza de la naturaleza, el amor eterno y la política. Además, el poeta proclamó la complejidad técnica del verso como el componente más importante. Esto significaba que sus poemas, aunque conservaban una forma romántica, no eran, de hecho, románticos: los sentimientos dieron paso a la forma.

La última colección, "Esm altes y camafeos", que se considera el pináculo del trabajo de Theophile Gauthier, también incluía el manifiesto de la "escuela parnasiana" - "Arte". Proclamó el principio del "arte por el arte", que los poetas franceses aceptaronincondicionalmente.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

El poeta francés Arthur Rimbaud inspiró a más de una generación con su vida y su poesía. Cuando era adolescente, se escapó de casa varias veces a París, donde conoció a Paul Verlaine, y le envió el poema "El barco borracho". La relación amistosa entre los poetas pronto se transformó en amor. Esto es lo que hizo que Verlaine dejara a la familia.

Durante la vida de Rimbaud, solo se publicaron 2 colecciones de poesía y, por separado, el verso debut "The Drunken Ship", que inmediatamente le valió el reconocimiento. Curiosamente, la carrera del poeta fue muy corta: escribió todos los poemas entre los 15 y los 21 años. Y después de que Arthur Rimbaud simplemente se negara a escribir. Total. Y se convirtió en comerciante, vendiendo especias, armas y… personas por el resto de su vida.

Los famosos poetas franceses Paul Eluard y Guillaume Apollinaire son los herederos reconocidos de Arthur Rimbaud. Su trabajo y personalidad inspiraron el ensayo de Henry Miller "El tiempo de los asesinos", y Patti Smith habla constantemente sobre el poeta y cita sus poemas.

Paul Verlaine (1844–1896)

Los poetas franceses de finales del siglo XIX eligieron a Paul Verlaine como su "rey", pero había poco de rey en él: alborotador y juerguista, Verlaine describía el lado feo de la vida: suciedad, oscuridad, pecados y pasiones.. Uno de los "padres" del impresionismo y el simbolismo en la literatura, el poeta escribió poesía, cuya belleza del sonido no puede transmitirse mediante ninguna traducción.

No importa cuán vicioso fuera el poeta francés, Rimbaud desempeñó un papel muy importante en su futurodestino. Después de conocer al joven Arthur, Paul lo tomó bajo su protección. Estuvo buscando vivienda para el poeta, incluso alquilándole una habitación durante algún tiempo, aunque no era rico. Su historia de amor duró varios años: después de que Verlaine dejara a la familia, viajaron, bebieron y se entregaron a los placeres lo mejor que pudieron.

Cuando Rimbaud decidió dejar a su amante, Verlaine le disparó en la muñeca. Aunque la víctima se retractó de la declaración, Paul Verlaine fue condenado a dos años de prisión. Después de eso, nunca se recuperó. Debido a la imposibilidad de abandonar la compañía de Arthur Rimbaud, Verlaine nunca pudo volver con su esposa - ella logró el divorcio y lo arruinó por completo.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Hijo de un aristócrata polaco, nacido en Roma, Guillaume Apollinaire pertenece a Francia. Fue en París donde vivió su juventud y madurez, hasta su muerte. Al igual que otros poetas franceses de la época, Apollinaire buscó nuevas formas y posibilidades, luchó por la extravagancia y lo consiguió.

Después de publicar obras en prosa con un espíritu de inmoralismo deliberado y una mini colección de poesía "El bestiario o el cortejo de Orfeo", publicada en 1911, Guillaume Apollinaire publica la primera colección de poesía completa "Alcohols" (1913), que inmediatamente llamó la atención por su f alta de gramática, imaginería barroca y diferencias de tono.

La colección "Caligrams" fue aún más lejos: todos los versos que se incluyeron en esta colección están escritos de una manera asombrosa: las líneas de las obras se alinean en varias siluetas. vista del lectoraparece una mujer con sombrero, una paloma vuela sobre una fuente, un jarrón de flores… Esta forma transmite la esencia del verso. El método, por cierto, no es nuevo: los británicos comenzaron a dar forma a los poemas en el siglo XVII, pero en ese momento Apollinaire anticipó el surgimiento de la "escritura automática" que tanto amaban los surrealistas.

El término "surrealismo" pertenece a Guillaume Apollinaire. Apareció después de la puesta en escena de su "drama surrealista" "Las lágrimas de Tiresias" en 1917. A partir de ese momento, el círculo de poetas dirigido por él comenzó a llamarse surrealistas.

André Breton (1896–1966)

Para André Breton, el encuentro con Guillaume Apollinaire se convirtió en un hito. Ocurrió en el frente, en un hospital donde el joven André, médico de formación, se desempeñaba como enfermero. Apollinaire recibió una conmoción cerebral (un fragmento de proyectil golpeó su cabeza), después de lo cual nunca se recuperó.

Desde 1916, André Breton participa activamente en el trabajo de la vanguardia poética. Conoce a Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, descubre la poesía de Lautreamont. En 1919, después de la muerte de Apollinaire, los poetas impactantes comienzan a organizarse en torno a Andre Breton. También este año, se publica un ensayo conjunto "Campos magnéticos" con Philippe Soupault, escrito utilizando el método de "escritura automática".

Desde 1924, tras la proclamación del primer Manifiesto del Surrealismo, André Breton se convirtió en el líder del movimiento. En su casa de Avenue Fontaine, se abre la Oficina de Investigación Surrealista, comienzan a publicarse revistas. Esto marcó el comienzo de una verdadera internacionalmovimientos: oficinas similares comenzaron a abrirse en muchas ciudades del mundo.

El poeta comunista francés André Breton hizo campaña activamente para que sus partidarios se unieran al Partido Comunista. Creía tanto en los ideales del comunismo que incluso recibió una reunión con León Trotsky en México (aunque ya había sido expulsado del Partido Comunista en ese momento).

Louis Aragón (1897–1982)

Fiel compañero y compañero de armas de Apollinaire, Louis Aragon se convirtió en la mano derecha de André Breton. Poeta francés, comunista hasta el último suspiro, Aragón publicó en 1920 el primer poemario "Fuegos artificiales", escrito al estilo del surrealismo y el dadaísmo.

Después de que el poeta se uniera al Partido Comunista en 1927, junto con Breton, su obra se transformó. Se convierte de alguna manera en la "voz del partido", y en 1931 es procesado por el poema "Frente rojo", imbuido de un peligroso espíritu de incitación.

Perú Louis Aragon también es dueño de la Historia de la URSS. Defendió los ideales del comunismo hasta el final de su vida, aunque sus últimas obras volvieron un poco a las tradiciones del realismo, no pintado en "rojo".