Sociedad de pintores de principios del siglo XX. "Jota de diamantes"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Al final de 1910-1911. aparece un nuevo grupo, que estaba formado por artistas activos. "Jota de Diamantes" - así se llamaba. Como parte de los famosos pintores P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, esta sociedad existió hasta 1916. En el futuro, estas figuras se convirtieron en maestros famosos del arte ruso. "Jack of Diamonds" es una asociación que, con sus exposiciones, colecciones de artículos, carta, influyó en la formación y desarrollo del arte soviético a principios del siglo XX. Más adelante en el artículo, descubriremos cómo fue el trabajo del grupo, qué direcciones de la pintura se tocaron.

Protesta contra el impresionismo

¿Qué objetivos perseguía la sociedad? La tarea principal de los fundadores del grupo "Jota de diamantes" fue superar el impresionismo en todas sus formas. Esta dirección es el punto de partida del desarrollo creativo y, al mismo tiempo, el método por el cual los pintores se declararon a sí mismos y su trabajo. Los representantes de la "Jota de Diamantes" expresan su descontento con el estado de cosas enArte soviético: luchan ferozmente con el estilismo del Mundo del Arte, el psicologismo de la pintura de la Rosa Azul, rechazando todo lo que está relacionado con el misterio y la subestimación en la creatividad. El descontento de los jóvenes pintores por cómo eran las cosas en el arte de aquella época tenía una base: el zarismo en Rusia alcanzó su apogeo, manifestándose claramente durante el período de la revolución (1905-1907) y durante los años de la reacción (1907-1910).).

Frente a "Rosa Azul"

Al contrastar sus tendencias con el simbolismo de la "Rosa Azul", la "Jota de Diamantes" (asociación artística) se esfuerza por expresar contundentemente el alejamiento del foco de los sentimientos personales. Los creadores de la sociedad se esfuerzan por adquirir la estabilidad de la imagen visual, el sonido completo de los colores, la lógica constructiva de construir una imagen. Rechazando la espacialidad y afirmando la objetividad y el tema, los representantes del movimiento "Jota de Diamantes" destacan así su credo en el desarrollo del arte soviético.

La importancia del género de la naturaleza muerta

La naturaleza muerta como principal tipo de pintura pasa a primer plano. El artista Mashkov (1881-1944), uno de los fundadores del grupo, plasmó vívida y figurativamente en sus obras de arte las controvertidas tareas del trabajo creativo de la "Jota de Diamantes". La pintura de este pintor "Blue Plums" es una especie de lema de la dirección. La vista de las frutas representadas, dispuestas en una composición estable, inmóvil y expresiva, creala apariencia de desvanecerse en medio de la transición: la sustancia cruda de colores ricos no tuvo tiempo de convertirse en el color real de la naturaleza. Un artista es comparable a un artesano que hace cosas. Un pintor que pinta un cuadro-cosa se acerca al arte popular. "Jack of Diamonds" es una asociación artística, gracias a la cual el sentido del arte elevado ha vuelto al género de la naturaleza muerta, capaz de transmitir un contenido diferente, en consonancia con la controvertida modernidad.

El cubismo en imágenes

El culto al decorativo, que dominó en un principio entre los pintores de la "Jota de Diamantes", estaba reñido con la pintura de Cézanne. Las pinturas de los maestros tenían un débil sentido escultórico de la forma. En un esfuerzo por centrarse en la materialidad de los objetos, los artistas prestaron más atención a la imagen de la masividad del objeto, y el espacio en ese momento parecía borroso y borroso. El cubismo ayudó a hacer frente a esta dificultad: el curso de pintura recomendado por Cezanne. Fue él quien propuso utilizar formas geométricas -un cubo, un cono, una pelota- para analizar mentalmente formas complejas, acercándolas a las figuras. "Jack of Diamonds" en su trabajo recurrió al uso de esta técnica. Konchalovsky (1916), con su pintura "Agave", demuestra una variante de estudiar la experiencia de esta dirección. Esta es una forma de analizar las relaciones espaciales. Objetos en forma quebrada y deformable cristalizan fuera del espacio del cuadro, que es pensado como un objeto. Las cosas conquistan el espacio circundante, empujándolo hacia afuera. Aporta una sensación de dramatismo. Cosas lejanas, hostiles al hombre, defienden el lugar conquistado.

Futurismo en el arte

Desde mediados de la década de 1910 Junto con el cubismo, el futurismo comienza a usarse como un componente importante del estilo Jack of Diamonds. Esta conocida tendencia se originó en Italia. Marchando al compás de la era de la revolución científica y tecnológica, esta tendencia fomentó la introducción de ritmos industriales en las obras de los artistas. Con la ayuda de la técnica del "montaje", se transmite la vista de objetos individuales o agrupados o de sus partes, que fueron tomadas como desde diferentes puntos de vista y en diferentes momentos. Un objeto que se mueve espontáneamente, capaz de modificaciones extrañas, transfiere el movimiento del sujeto (espectador) sobre sí mismo. Pinturas sobre paneles de A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) y "Vasily the Blessed" (1913) son un ejemplo de una combinación espectacular de un "cambio" cúbico de formas y estratificación de planos espaciales.