Ilia Repin. Las pinturas del artista como una especie de crónica artística de la época

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los mayores logros de la pintura realista del siglo XIX están asociados con los nombres de destacados artistas rusos, entre los cuales Ilya Repin ocupa un lugar especial. Las pinturas y obras de este maestro son mundos enteros, y la galería de imágenes es sumamente diversa.

Un poco de historia

El apogeo de las bellas artes en Rusia cayó en la segunda mitad del siglo XIX. Los caminos de su desarrollo coincidieron en gran medida con el movimiento en el desarrollo de la literatura. Las artes visuales no quedaron ajenas a los procesos que afectaron la conciencia pública. Este es el momento de la formación de la corriente, que se basó en las ideas del realismo crítico. Logró derrotar a la dirección oficial, que fue seguida por la dirección de la Academia de las Artes. Los temas mitológicos y bíblicos se destacaron en el trabajo de los artistas, justificados por la idea de que el arte es superior a la vida.

En 1863, algunos graduados de la Academia se negaron a crear programas de pintura. Los estudiantes propusieron temas que reflejaban los problemas de la sociedad moderna y fueron rechazados. En protesta, abandonaron la institución educativa sin completar el curso, yformado con I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Más tarde, en Moscú en 1870, se organizó una asociación de los Caminantes, que organizaba exposiciones de arte en diferentes ciudades. Una de las figuras más brillantes entre los Wanderers fue Repin Ilya Efimovich. Las pinturas del artista se encuentran entre los pináculos del arte errante. Reflejan todas las dificultades de la vida y esos cambios turbulentos que afectaron todas las esferas de la vida, que no podían sino conducir a cambios significativos en el arte.

Destacado dibujante, colorista y retratista, maestro del género y de la pintura histórica, Repin I. Ye. dejó un rico legado creativo.

Pintura religiosa

En su sexto cumpleaños, Ilya Repin recibió acuarelas como regalo por primera vez y comenzó a dibujar. A la edad de 12 años, un niño talentoso fue asignado a estudiar con el pintor local I. M. Bunakov en Chuguev (provincia de Jarkov). Su primer trabajo serio fue una copia del ícono que representa a San Alejandro Nevsky. A la edad de 15 años, Ilya, no sin razón, podría atribuirse a pintores de iconos maestros independientes. Empezó a trabajar junto con un artel de artesanos y artistas locales.

Pintar iglesias, pedidos individuales de iconos: así es como Ilya Repin comenzó su actividad creativa. Más tarde se crearán pinturas, grabados, retratos, conocidos por su excelente sentido de la vida, comienzo espiritual, representación vívida de la naturaleza con todos sus prejuicios y sentimientos elementales. Las primeras obras del artista son la pintura religiosa, cuyo tema estaba destinado a recorrer toda la obra de I. E. Repin.

La primera gran obra que dio fama a un chico de quince años fue el icono "Crucifixión", pintado a partir del cuadro "Gólgota" de K. Steiben. Ilya Repin se convirtió en un maestro famoso en el área.

La primera acuarela del artista ha sobrevivido hasta el día de hoy: "Vista de la escuela de topógrafos militares en Chuguev", fechada en 1857.

En 1863, Ilya ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo. El trabajo final del joven artista, galardonado con el premio más alto, una medalla de oro, fue la pintura "La resurrección de la hija de Jairo".

Repin volvió repetidamente a temas religiosos, realizando trabajos de pintura de iconos. En 1898, para ver en vivo los lugares donde Cristo caminó y predicó, Ilya Efimovich fue a Tierra Santa. Los materiales para la pintura "La tentación de Cristo" se recopilaron aquí, se escribió "Llevando la cruz".

Dramaturgo de la pintura rusa

Incluso los contemporáneos del artista admiraban las composiciones de género de múltiples figuras hábilmente creadas y les gustaban los retratos "vivos".

Uno de los fenómenos más notables de las bellas artes rusas fue su Barge Haulers en el Volga. El cuadro fue pintado después de viajar a lo largo del Volga en 1870. Ella causó la impresión más fuerte en el público. Su autor se afirma como un maestro de una amplia gama. El nombre se vuelve ampliamente conocido: Ilya Repin. Pinturas, las descripciones de ellas se encuentran cada vez más en las publicaciones periódicas. Especialmente una gran cantidad de artículos sobre "Transportistas de barcazas en el Volga". Según el artista V. V. Stasov, el amargo destino humano, exhibido en el papel de bestias de carga,nunca apareció en un lienzo en una masa tan terrible, en un acorde tan desgarrador.

El máximo galardón recibido en la Academia de las Artes le dio a Repin el derecho a viajar a Francia. En la primavera de 1873 viaja por Austria e Italia. En correspondencia con amigos Stasov, Tretyakov, Kramskoy comparte su admiración por las pinturas de Tiziano, Veronese, Miguel Ángel, su pasión por los retratos de Rembrandt, Velásquez. En París, pinta cuadros, los más famosos son "Paris Café", "Sadko", "Negress".

El período desde el momento de su regreso a su tierra natal se convirtió en el verdadero florecimiento de la creatividad de Repin. De su género multifigurativo y composiciones históricas, aparecen magníficos retratos. Ilya Repin representó los diversos fenómenos de la vida, la riqueza de tipos populares y personajes con un poder increíble. Sus pinturas parecían plasmarse en una especie de crónica artística de esta época. Este es el sufrimiento, amargado "Hombre con el mal de ojo" y "el extracto de nuestros diáconos" - "Protodiácono". Estos son los bailes alegres y desenfrenados de los campesinos, la destreza popular en la pintura "Fiesta de la tarde" y los contrastes sociales, las profundas contradicciones representadas en la composición "La procesión en la provincia de Kursk". El artista logra crear una sensación de acción que parece estar sucediendo frente al espectador.

Ilya Repin es un artista cuyas pinturas reflejan la profundidad de la percepción de la vida. Para comprender los orígenes del carácter nacional, los motivos de varias colisiones históricas, la fuerza de las experiencias psicológicas, recurrió a tramas dedel pasado. Así es como se crearon tramas dramáticas sobre la estadía de la princesa Sofya Alekseevna en el convento de Novodevichy, sobre el asesinato de Iván el Terrible por parte de su hijo Iván. Era una especie de protesta contra el despotismo. Ilya Efimovich Repin fue el primer artista en representar a los revolucionarios populistas. Los cuadros "El arresto del propagandista", "Bajo escolta", "No esperaron" y otros reflejan una clara simpatía por sus héroes. Un agudo sentido de la modernidad es un comienzo definitorio en el trabajo de Repin.

Retrato pintado

En los años 90, Repin creó toda una galería de retratos. Entre ellos se encuentran muchos retratos de famosos científicos, escritores, compositores, artistas. Una especie de perfección fue el trabajo "La Reunión Ceremonial del Consejo de Estado". En esta composición, el artista logró representar a un número considerable de los presentes, a muchos de los cuales se les otorgó una característica psicológica.

En el campo de los gráficos de retratos, Ilya Repin logró una gran habilidad. Sus retratos de V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse y otros se distinguen por un hermoso dibujo. El poder de mecanografiar, la escritura amplia y libre hacen de estos bocetos la cúspide de la habilidad de Repin.

Últimos años de vida

Incluso durante su vida, comenzó un período de reconocimiento público de un artista destacado y versátil, que en realidad era Ilya Repin. Sus pinturas representan verdaderamente varios períodos históricos de Rusia, que contienen toda la grandeza, la fuerza, el dolor y la debilidad de Rusia.

Los últimos años de su vida Repin vivió en territorio finlandés enKuokkale en la finca, apodada por él "penates". Después de la Revolución de Octubre, rechazó una invitación, hecha a un nivel oficial bastante alto, para regresar al país. Donó sus pinturas a museos, no perdió el contacto con sus amigos y alumnos I. Brodsky, K. Chukovsky, pero no regresó a su tierra natal.

El artista vivió una vida larga y bastante fructífera, abriendo el camino a la justicia y la bondad en sus obras maestras.