Postmodernismo en la pintura. Representantes del posmodernismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El posmodernismo en la pintura es una tendencia moderna en las bellas artes que apareció en el siglo XX y es bastante popular en Europa y América.

Postmodernismo

El propio nombre de este estilo se traduce como "después de lo moderno". Pero el posmodernismo no puede percibirse tan claramente. Esta no es solo una dirección en el arte, es una expresión de la cosmovisión humana, un estado mental. El posmodernismo es una forma de expresarse. Las principales características de este estilo son la oposición al realismo, la negación de las normas, el uso de formas prefabricadas y la ironía.

El posmodernismo surgió como una forma de resistirse a la modernidad. Este estilo floreció en la segunda mitad del siglo XX. El término "posmodernismo" se utilizó por primera vez en 1917 en un artículo que criticaba la teoría del superhombre de Nietzsche.

Los conceptos del posmodernismo son:

• Este es el resultado de la política y la ideología neoconservadora, que se caracterizan por el eclecticismo, el fetichismo.
• Umberto Eco (de quien hablaremos más adelante) definió este género como un mecanismo que sirve para cambiar una época cultural a otra.
• El posmodernismo es una forma de repensar el pasado, porque no se puede destruir.
• Este es un período único basado en una comprensión especial del mundo.
• X. Leten y S. Suleiman creían que el posmodernismo no puede considerarse un fenómeno artístico integral.
• Esta es una época cuya principal característica fue la creencia de que la mente es omnipotente.

Postmodernismo en el arte

Por primera vez este estilo se manifestó en dos tipos de arte: el posmodernismo en la pintura y en la literatura. Las primeras notas de esta dirección aparecieron en la novela de Hermann Gasse "Steppenwolf". Este libro es un libro de escritorio para representantes de la subcultura hippie. En la literatura, los representantes de la tendencia del "posmodernismo" son escritores como: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Una de las novelas más famosas de este estilo es El nombre de la rosa. El autor de este libro es Umberto Eco. En el arte del cine, la primera película creada en el estilo posmoderno fue la película Freaks. El género de la película es de terror. El representante más brillante del posmodernismo en el cine es Quentin Tarantino.

Este estilo no intenta crear ningún canon universal. El único valor aquí es la libertad del creador y la ausencia de restricciones para la autoexpresión. El principio fundamental del posmodernismo es "todo está permitido".

Bellas artes

El posmodernismo en la pintura del siglo XX proclamó su idea principal: no existe una diferencia particular entre una copia y un original. Los artistas posmodernos demostraron con éxito esta idea en sus pinturas: las crearon, luego las repensaron y transformaron lo que ya se había creado antes.

El posmodernismo en la pintura surgió sobre la base del modernismo, que una vez rechazó a los clásicos, todo lo académico, pero al final pasó a la categoría de arte clásico. La pintura ha alcanzado un nuevo nivel. Como resultado, hubo un retorno al período que precedió al modernismo.

Rusia

El posmodernismo en la pintura rusa floreció en los años 90 del siglo XX. Los más brillantes en esta dirección de las bellas artes fueron los artistas del grupo creativo "Own":

• A. Menú.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Ganancia.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angélica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

El grupo creativo "SVOI" es un organismo único, formado por diversos artistas.

El posmodernismo ruso en la pintura es totalmente consistente con el principio básico de esta dirección.

Artistas que trabajaron en este género

Los representantes más famosos de la posmodernidad en la pintura:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mosquito.
• Francesco Clemente.
• A. Melamida.
• Nicolás de María.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo María Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Este artista alemán nació en 1921. Joseph Beuys es un destacado representante del movimiento "posmodernista" en la pintura. Las pinturas y objetos de arte de este artista se esfuerzan por exhibir en todos los museos de arte moderno. El talento de Josef para dibujar se manifestó en la infancia. Desde temprana edad se dedicó a la pintura y la música. Visitó repetidamente el estudio del artista Achilles Murtgat. Siendo aún un escolar, J. Beuys leyó una gran cantidad de libros sobre biología, arte, medicina y zoología. Desde 1939, el futuro artista combinó sus estudios en la escuela con el trabajo en el circo, donde cuidaba animales. En 1941, después de dejar la escuela, se ofreció como voluntario para la Luftwaffe. Primero se desempeñó como operador de radio, luego se convirtió en artillero trasero en un bombardero. Durante la guerra, Josef pintó mucho y comenzó a pensar seriamente en una carrera como artista. En 1947, J. Beuys ingresó en la Academia de las Artes, donde más tarde ejerció la docencia y recibió el título de profesor. En 1974 abrió la Universidad Libre, donde todos podían ingresar a estudiar sin restricciones de edad y sin exámenes de ingreso. Sus pinturas consistían en dibujos en acuarela y punta de plomo que representaban varios animales, asemejándose a pinturas rupestres. También fue escultor y trabajó en el estilo del expresionismo, esculpiendo lápidas por encargo. Joseph Beuys murió en 1986 en Düsseldorf.

Francesco Clemente

Otro representante de fama mundial del estilo "posmodernista" en la pintura es el artista italiano Francesco Clemente. Nació en Nápoles en 1952. La primera exposición de su obra se realizó en Roma, en 1971, cuando tenía 19 años. El artista viajó mucho, visitóAfganistán, en la India. Su esposa era una actriz de teatro. Francesco Clemente adoraba la India y la visitaba muy a menudo. Se enamoró tanto de la cultura de este país que incluso colaboró con miniaturistas y artesanos del papel indios: pintó miniaturas de gouache sobre papel hecho a mano. La fama trajo a las pinturas del artista, que representaban imágenes eróticas de partes del cuerpo humano a menudo mutiladas, muchas de sus creaciones fueron hechas por él en colores muy ricos. A principios de la década de 1980, pintó una serie de pinturas al óleo. En los años 90 del siglo XX, comenzó a trabajar en una nueva técnica para sí mismo: un fresco de cera. Las obras de F. Clemente participaron en un gran número de exposiciones en diferentes países. Sus obras más convincentes son aquellas en las que transmite su propio estado de ánimo, sus angustias mentales, fantasías y aficiones. Una de sus últimas exposiciones tuvo lugar en 2011. Francesco Clemente aún vive y trabaja en Nueva York, pero visita India con frecuencia.

Sandro Kia

Otro artista italiano que representa la posmodernidad en la pintura. En este artículo se muestra una foto de una de las obras de Sandro Chia.

No solo es pintor, también es artista gráfico y escultor. La fama le llegó en los años 80 del siglo XX. Sandro Chia nació en Italia en 1946. Educado en su ciudad natal, Florencia. Después de estudiar viajó mucho, buscando un lugar de residencia ideal para sí mismo, como resultado de su búsqueda en 1970 comenzó a vivir en Roma, y en 1980 se mudó a Nueva York. York. Ahora S. Kia vive en Miami o en Roma. Las obras del artista comenzaron a exhibirse tanto en Italia como en otros países, en los años 70. Sandro Chia tiene un lenguaje artístico propio, que está lleno de ironía. En sus obras, colores saturados brillantes. Muchas de sus pinturas representan figuras masculinas de apariencia heroica. En 2005, el presidente de Italia otorgó a Sandro Chia una medalla de oro por su contribución al desarrollo de la cultura y el arte. Una gran cantidad de pinturas del artista se encuentran en museos en Alemania, Japón, Suiza, Israel, Italia y otros países.

Mimmo Paladino

Artista posmoderno italiano. Nacido en la parte sur del país. Graduado de la Facultad de Artes. En el renacimiento de las bellas artes en los años 70, desempeñó uno de los papeles principales. Trabajó principalmente en la técnica del fresco al temple. En 1980, en Venecia, sus obras se presentaron por primera vez en una exposición, entre las pinturas de otros artistas posmodernos. Entre ellos se encontraban nombres como Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente y otros. Un año más tarde, el Museo de Arte de Basilea organizó una exposición personal de pinturas de Mimmo Paladino. Luego hubo varias personalidades más en otras ciudades de Italia. Además de pintar, el artista era escultor.

Esculpió sus primeras obras en 1980. Sus esculturas ganaron popularidad casi de inmediato. Se exhibieron en Londres y París en los salones más prestigiosos. En la década de 1990, Mimmo creó su ciclo de 20 esculturas blancas realizadas en técnica mixta. Pintorrecibió el título de miembro honorario de la Royal Academy of Art de Londres. Asimismo, M. Paladino es autor de escenografías para representaciones teatrales en Roma y Argentina. La pintura jugó un papel principal en la vida de Mimmo.