Moral en la pintura de William Hogarth

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

William Hogarth es uno de los artistas que tuvo un gran impacto en la escuela de pintura inglesa del siglo XVIII. Contribuyó al desarrollo del realismo y el género cotidiano, así como a la aguda sátira pública.

Infancia y juventud

El pintor nació en 1697 en Londres. La familia vivía en la pobreza. Su padre era maestro, a veces traduciendo del latín. Madre era una especie de curandera y preparaba varias pociones y cataplasmas.

La creatividad de William comenzó a mostrarse cuando era niño. Era un niño capaz con una mente inquisitiva y la capacidad de notar todo, pero estudiaba mal en la escuela, porque pintaba todo el tiempo en clase. Su ya pobre familia estaba completamente arruinada. El padre fue arrojado a una prisión de deudores, y la responsabilidad del mantenimiento de su madre y hermanas recayó sobre los hombros del aún joven Hogarth. Al mismo tiempo, comenzó su camino creativo.

Profesión

William Hogarth es aprendiz de platero, donde aprende a trabajar con metal y hacer grabados. Allí también se familiarizó con las tendencias de la moda del estilo rococó moderno. Prontoabre un taller donde imprime sus propios grabados de contenido tópico, los cuales fueron un gran éxito. Junto con esto, el artista toma lecciones de pintura al óleo.

Hasta los 30 años, se dedicó a la gráfica de libros. Por ejemplo, ilustró el poema "Gudibras" de Samuel Butler. Cuadros que William Hogarth empezó a pintar un par de años después.

Serie de pinturas

El pintor ya se ha ganado la fama por sus grabados sociales y políticos de carácter humorístico, muy demandados. Y así, los temas de las pinturas de William Hogarth eran todos los mismos vicios humanos, estupidez, prejuicio. Pinta toda una serie de cuadros en forma de relatos con un desenlace trágico. En ellos, el artista describe las situaciones de vida de diferentes estratos de la sociedad.

Las pinturas más famosas de William Hogarth son "Carrera de un mot", "Carrera de una prostituta", "Matrimonio a la moda", "Elecciones al parlamento", "Diligencia e indolencia". El artista ridiculiza la f alta de moralidad en la sociedad moderna, las podridas tradiciones de la aristocracia inglesa con sus matrimonios de conveniencia, funcionarios corruptos, expone la embriaguez, la violencia, el libertinaje.

Matrimonio a la moda

Fue ampliamente conocido el ciclo de obras morales e instructivas de William Hogarth "El matrimonio a la moda", 6 pinturas de las cuales hablan de un fenómeno tan frecuente en la sociedad como es el matrimonio de conveniencia. Esta era la única oportunidad para que la aristocracia arruinada entrara en los círculos burgueses. Al mismo tiempo, los contratos matrimoniales eran más como contratoscompra y venta. Tales matrimonios son un vívido ejemplo de la inmoralidad de la sociedad. Casi todas las pinturas de William Hogarth contienen no solo un carácter moralizante, sino que también ridiculizan el estilo rococó francés entonces de moda, que se expresa en las poses de los personajes y en el lujo de los interiores.

Descripción de las escenas de "Fashion Marriage"

Un matrimonio a la moda cuenta la historia del conde Skander (cuyo apellido se traduce como "mot") que casa a su hijo, el vizconde, con la hija de un rico comerciante, aparentemente para mejorar sus dificultades financieras debido a la extravagancia. Para el comerciante, a su vez, este matrimonio promete un aumento en el estatus social.

El primer lienzo representa una escena en la casa del conde durante el "trato" matrimonial. Vemos a un comerciante con un contrato en sus manos y un conde que le muestra un pergamino con un árbol genealógico de su noble familia. Al mismo tiempo, sus hijos son completamente indiferentes entre sí. Y la personificación de tal matrimonio son dos perros, encadenados contra su voluntad con una cadena.

El segundo lienzo muestra a los recién casados. La habitación está desordenada. El perro expone la infidelidad del joven esposo sacando el sombrero de una mujer de su bolsillo. El gerente se encogió de hombros y se fue con un montón de facturas sin pagar.

La tercera escena tiene lugar en el consultorio del médico, donde el Vizconde llegó con su amante por una razón muy específica. La mancha negra en su cuello es obvia.signo de sífilis. Además, los signos de la enfermedad se notan en una mujer que, aparentemente, amenaza al médico con un cuchillo y en una niña que sostiene una caja de medicamentos en sus manos. El Vizconde tiene la misma caja en sus manos. También amenaza al médico: las pastillas recetadas no surtieron efecto.

La cuarta imagen nos muestra el tocador de la joven esposa. La escena está llena de pistas ocultas. La decoración del tocador con una corona indica que el anciano conde ha muerto y ha recibido el título de condesa. En todas partes se pueden ver indicios de su infidelidad a su marido. Vemos a un personaje ya familiar desde el primer cuadro, con el que la condesa habla dulcemente, y su retrato cuelga de la pared. Lo más probable es que sean amantes. Otras pinturas en la pared son claramente eróticas. El paje sostiene en su mano la estatuilla de Acteón con cuernos como símbolo de traición.

La quinta escena ya es francamente trágica. La condesa se recluyó con su amante y engañó a su marido. El esposo los rastreó y los atrapó "caliente". Al parecer, se produjo un duelo de espadas entre los hombres, en el que el vizconde resultó herido de muerte. El amante se retira apresuradamente por la ventana y la esposa de rodillas le pide perdón a su esposo.

La sexta imagen es la apoteosis del matrimonio de conveniencia. Vemos la casa del comerciante, el padre de la condesa. Leyó en el periódico a sus pies que su amante fue ejecutado por asesinato. Debido al dolor, ella toma veneno. Los dos hombres están discutiendo, probablemente un médico regañando a un sirviente. Dado que solo quedaba una hija de este matrimonio y no había ningún hijo que pudiera heredar el título de conde,por lo que todos empezaron, se perdió el título. El comerciante se quedó sin nada. Y finalmente, solo el perro flaco se benefició de la situación actual, que, aprovechando la oportunidad, decidió darse un festín en la mesa.

Descripción del cuadro de William Hogarth "Autorretrato con un perro"

Hogarth no solo fue un pintor satírico, sino también un talentoso retratista. El más inusual es su "Autorretrato", en el que se representa a sí mismo con su amado perro.

En la pintura, un perro se sienta junto a un retrato en los volúmenes de Milton, Shakespeare y Swift. Lo más probable es que estos sean los autores favoritos del artista. La paleta está en primer plano. El autorretrato de William Hogarth parece una imagen en una imagen, donde se representa a sí mismo rodeado de cosas queridas para el corazón.

El pintor murió en 1764 en Londres.

Hogarth fue un pionero en el género doméstico de la pintura inglesa. Por su actividad creativa, no solo creó una gran cantidad de grabados, sino que también escribió un tratado sobre pintura "Análisis de la belleza". Las pinturas de William Hogarth recibieron una amplia respuesta en el arte de Europa. Sin embargo, el artista no tuvo un digno sucesor en su tierra natal.