Pintura al pastel: técnica, efectos y características del trabajo con pastel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura al pastel es una dirección suave y sofisticada en las artes visuales. Hacer dibujos con esta técnica es bastante simple, es importante elegir material de alta calidad. Los colores son puros, frescos y las sombras hacen que las pinturas sean aún más tiernas y conmovedoras.

Características de esta dirección

Los efectos en la pintura al pastel se caracterizan por transiciones suaves, pureza de color, superficie aterciopelada agradable, pero los artistas deben tener un alto nivel de habilidad, porque si se hace con descuido, esta técnica perderá su encanto y sofisticación. El pastel es un cruce entre el dibujo y la pintura, por lo que puedes dibujar líneas, trazos y sombras con él.

Esta dirección en la pintura requiere trazos y líneas precisas. El maestro debe tener un talento artístico sutil para encontrar la combinación perfecta de colores, porque será muy difícil cambiarlos. Los famosos efectos de la pintura al pastel son el brillo resplandeciente del tono, la increíble capacidad de mezclar y mezclar colores.

Al crear una obra maestra, debe haber una iluminación perfecta, porqueel juego de colores en la imagen depende de la intensidad y dirección de la luz. De esto se trata la pintura al pastel. Tales pinturas causan admiración y el deseo de verlas en diferentes grados de iluminación.

Variedades de material

Para la pintura al pastel, debe elegir un material determinado para obtener una imagen hermosa. Hay tres tipos de pastel:

• aceite;
• cera;
• seco.

Tanto el óleo como los pasteles secos se elaboran mediante prensado. Solo se agrega aceite de linaza y pigmento a la base de aceite, y se agrega cera de alta calidad con la adición de pigmentos a la base de cera.

El pastel al óleo se utiliza con fines didácticos, la versión seca es adecuada para fines didácticos y artísticos. Al dibujar con pasteles secos, se utiliza el método de sombreado, que le permite crear transiciones suaves y tonos delicados.

Esta versión de pasteles existe en dos tipos: duros y suaves. Soft se compone de pigmentos puros y una pequeña cantidad de aglutinante. Es conveniente para ella hacer trazos anchos de color saturado. Los crayones duros tienen menos probabilidades de romperse porque contienen una gran cantidad de aglutinante. Es conveniente crear un dibujo con ellos, porque puedes hacer tanto un tono como un dibujo de detalles finos.

Para pintar con pasteles, debe elegir el papel adecuado. Para ello se suele utilizar papel de colores pastel. El tono del papel debe seleccionarse teniendo en cuenta las características del patrón. ¿Por qué no usar papel blanco? Debido a que es más difícil evaluar la saturación de los principalesflores.

Hay tres tipos de papel para dibujar con pasteles:

• papel de lija: se utiliza para crear obras de arte, se puede comprar en formato grande;
• tablero pastel - consta de pequeños trozos de corcho;
• papel de terciopelo.

Para evitar que el patrón pastel se desprenda, se fija con laca normal para el cabello o con un fijador especial. Los colores se vuelven más suaves y profundos.

Sombreado

La pintura al pastel usa sombreado para crear transiciones suaves entre colores y líneas suaves. Su objetivo principal es distribuir uniformemente el color. Para sombrear, el artista utiliza un trapo, la punta de los dedos o una pluma.

Con esta técnica, el maestro puede crear un borde suave silenciando la intensidad del color. Esta es una técnica básica en la pintura al pastel, es fácil de realizar. El artista crea un dibujo y comienza a frotar los trazos, y luego superpone pigmentos de colores más saturados sobre el sombreado.

Difuminar con los dedos y difuminar sobre el difuminado

En la pintura al pastel, a menudo se usa el sombreado con los dedos. Si está trabajando con una superficie grande, extienda el pigmento con los dedos apretados. Si el dibujo es pequeño, las yemas de los dedos son suficientes para esto. Lo más importante es asegurarse de lavar el color después de cada sombreado para evitar la suciedad.

Se pueden superponer capas de pasteles de diferentes coloresamigo, pero tenga en cuenta que cuanto más rico sea el fondo inferior, el tono de la capa superior diferirá del original. Para evitar esto, difumine la capa inferior y luego proceda a aplicar otro pigmento.

Limpiar

Esta técnica en la pintura al pastel debe usarse lo menos posible porque puede hacer que los colores sean menos intensos. Se usa un borrador para limpiar, pero si no se usa correctamente, la superficie puede dañarse y, como resultado, el pastel quedará desigual.

Prepare el área para la corrección. Límpielo con algodón o un paño, eliminando parte del pigmento. Entonces puedes usar el borrador. No es necesario presionarlo con fuerza para no dañar la superficie del patrón. Si sigue estas recomendaciones, podrá ajustar cuidadosamente el dibujo.

Líneas y puntos

En la técnica de la pintura al pastel, debes prestar especial atención a las líneas y las manchas. Pueden ser intermitentes, simples, que acentúan el contorno, o más complejas, creando formas y volumen. El artista debe elegir cuidadosamente la forma de las líneas y los puntos para transmitir con precisión su idea.

Para crearlos, debe usar un bloque de pastel y dibujar con él en un cierto ángulo o plano. Si el artista elige la segunda opción, obtendrá trazos iguales al ancho de la barra.

Para dibujar líneas, el maestro usa pastel duro. La tiza se coloca con un borde y se dibuja una línea, resultaperfectamente recto. También puede usar pastel suave, solo que el ancho del trazo será mayor.

Los pintores al pastel más avanzados usan toques de color sólido y sombreado mínimo. Esto se debe al hecho de que el difuminado empaña la saturación del color, y esto no es del agrado de algunos artistas. Es por eso que muchas personas usan manchas no difuminadas, que transmiten perfectamente la pureza y el brillo del color.

Hay una técnica especial en la pintura al pastel, en la que los maestros no usan sombras en absoluto, sino que crean una imagen a partir de puntos puros. Cuando se ven de cerca, parecen ser una abstracción, pero si retrocedes, el espectador verá un lienzo sólido.

Una breve historia

El nombre "pastel" proviene de la palabra "a pastello", que significaba dibujar con lápiz italiano negro y sanguina. En el siglo XVIII, esta técnica se hizo popular, fue ampliamente utilizada en Francia e Inglaterra. Famosos artistas del pastel fueron Francois Boucher, Chardin, Delacroix y otros.

Gradualmente, su popularidad disminuyó un poco, pero los pasteles volvieron a ser interesantes para los artistas en la segunda mitad del siglo XIX. El pastel se utilizó activamente en el trabajo de los impresionistas, porque permitía obtener colores puros y hermosos. Los impresionistas crearon pinturas translúcidas increíblemente delicadas.

En las bellas artes rusas

En Rusia, el pastel comenzó a usarse a principios del siglo XVIII gracias a artistas extranjeros. AAl principio, solo pintaban maestros extranjeros, que realizaban obras por encargo. Artistas famosos de la pintura al pastel en Rusia fueron Karl-Wilhelm Bardu, quien pintó retratos con esta técnica; también fue utilizado por Alexander Orlovsky y Alexei Gavrilovich Venetsianov y otros maestros. Esta tendencia en las artes visuales ha creado increíbles paisajes con colores puros y líneas suaves.