Las pinturas más famosas de artistas rusos: lista, descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte ruso es muy rico en artistas talentosos. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall: estos nombres son familiares para los amantes del arte de todo el mundo. Pero sucede que la imagen se vuelve más popular que su creador. Una persona puede no saber el nombre del autor, pero la imagen le es familiar literalmente desde su nacimiento. La siguiente es una lista de las pinturas más famosas de artistas rusos, que han sido durante mucho tiempo parte del patrimonio mundial.

"Mañana en un pinar", Ivan Shishkin

La pintura "Mañana en un bosque de pinos" que se muestra en la reproducción de arriba fue pintada por Ivan Shishkin en 1889. Este es su trabajo conjunto con Konstantin Savitsky, quien pintó todos los osos según el boceto del autor. Inicialmente, la pintura incluso tenía las firmas de ambos artistas, pero Pavel Tretyakov borró la segunda firma después de adquirir el lienzo.

Magnífico paisaje protagonizado por animales conla infancia es familiar para todos los habitantes de Rusia: desde principios del siglo XX, ha aparecido una reproducción de la pintura en el envoltorio de los dulces torpes Mishka, convirtiéndose en el primer elemento de la cultura de masas en la historia rusa. La asombrosa vivacidad de la trama, el juego de luces y la trama impresionista en la actuación artística académica de Ivan Ivanovich permanecen en la memoria del espectador de por vida. Puedes ver la pintura "Mañana en un bosque de pinos" en la Galería Estatal Tretyakov.

"Héroes", Viktor Vasnetsov

Y esta imagen no solo es una de las más famosas de la pintura rusa, sino que también está directamente relacionada con la cultura tradicional de Rusia. Es por eso que para el espectador "Bogatyrs" son un código cultural nacional. Viktor Vasnetsov trabajó en este lienzo monumental durante más de 20 años, desde 1876 hasta 1898. Pavel Tretyakov compró la obra para su galería tan pronto como estuvo terminada. Hasta el día de hoy, "Bogatyrs" se exhiben en la Galería Tretyakov.

De izquierda a derecha en la imagen están los principales personajes épicos: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich. Así es como el propio artista describió la imagen:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya y Alyoshka Popovich en la partida heroica: notan en el campo, ¿hay un enemigo en alguna parte, están ofendiendo a alguien en alguna parte?

La magnificencia de la imagen radica no solo en la ejecución magistral, sino también en el relleno semántico: los defensores de la tierra rusa en sus enormes caballos se elevan sobre el campo como montañas. Con este símbolo, el artista quería representarcontinuidad del arte de autor y folclórico ruso a principios de siglo.

"Iván el Terrible y su hijo Iván", Ilya Repin

Sin duda, uno de los cuadros más famosos de los artistas rusos es un lienzo llamado "Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581", más conocido como "Iván el Terrible mata a su hijo". En 1885, Ilya Repin completó el lienzo, representando en él el momento del asesinato de su hijo por parte del zar en un ataque de ira. La obra sorprende al espectador con su profundidad psicológica, la vivacidad de las emociones representadas: el miedo al rey arrepentido es tan natural que se le pone la piel de gallina.

Al igual que las pinturas anteriores, esta obra de arte se conserva en la colección de la Galería Tretyakov.

"La Novena Ola", Ivan Aivazovsky

La pintura de fama mundial del artista ruso Ivan Aivazovsky es La novena ola, pintada en 1850. En el lienzo, el espectador ve el mar embravecido antes del amanecer: un amanecer en llamas ilumina a los marineros náufragos, aparentemente después de una tormenta nocturna. Se ven débiles y cansados, pero siguen luchando por sus vidas, pero se puede ver como la ola más grande, la novena ola, los está atacando. El rendimiento y los colores talentosos crean una psicología especial de percepción: el espectador siente la experiencia y la dinámica de lo que sucede en la imagen.

Actualmente, la "Novena Ola" se puede ver en San PetersburgoMuseo Ruso.

"Transportistas de barcazas en el Volga", Ilya Repin

Otra pintura famosa de Ilya Repin - "Transportistas de barcazas en el Volga", pintado en 1870-1873. El trabajo de los transportadores de barcazas, visto a orillas del Neva, impulsó la creación del lienzo del artista. Repin estaba asombrado de que las personas fueran enjaezadas como ganado. Puso toda su indignación por un uso tan servil de las personas en el psicologismo de la imagen, lo que la hace parecer sorprendentemente fuerte. En la foto cercana, un barco de vapor remolcador insinúa que el progreso está llegando a Rusia, pero no saben cómo usarlo.

Además del contenido semántico, la imagen es interesante por la vivacidad de la imagen de los caracteres y tipos rusos: esto se manifiesta en la ropa, los rostros y las expresiones faciales, poses separadas de los transportistas de barcazas. Al igual que el anterior, el cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga" se exhibe en el Museo Ruso.

"Alionushka", Viktor Vasnetsov

Otra pintura primordialmente rusa y famosa del artista ruso Vasnetsov - "Alyonushka" - fue pintada en 1881. Se sabe que el artista quedó muy impresionado por las historias épicas y de cuentos de hadas; esto lo confirman las pinturas "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" y muchas otras. El lienzo representa a una niña rusa huérfana, con el cabello desnudo, algo tonta, sentada junto al agua con un rostro desbordante de un anhelo inexpresable. No fue concebida como una ilustración para el cuento de hadas sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka,convertida en cabra, pero posteriormente fue conectada por el público, y luego por el propio artista, precisamente con ella. Esto es lo que dijo Viktor Vasnetsov sobre el trabajo:

Alyonushka parecía haber estado viviendo en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka cuando conocí a una chica de cabello simple que cautivó mi imaginación. Había tanto anhelo, soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos… Un espíritu ruso especial emanaba de ella.

Puedes ver a Alyonushka en la Galería Tretyakov.

"Niña con melocotones", Valentin Serov

Una de las primeras y más famosas obras del artista Valentin Serov - "Niña con melocotones". Este es el lienzo más destacado en el estilo del impresionismo ruso. El artista pintó el cuadro en 1887, a la edad de 22 años. Lo posó Vera Mamontova, de 12 años, hija del dueño de la finca, en la que el artista solía quedarse durante mucho tiempo ese verano. Un día, Vera corrió al comedor y, sentándose a la mesa, agarró un melocotón fresco. Este momento le pareció maravilloso al artista, y desde entonces, durante casi dos meses, la niña posó para Serov todos los días en el mismo lugar. Sorprendentemente, la imagen no parece el fruto de un largo trabajo: es tan fresca y momentánea que es más comparable a la fotografía. Así es como el artista habló sobre este trabajo:

Todo lo que quería era frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y que no se ve en las fotos. Escribí durante más de un mes y la torturé, pobrecita, hasta la muerte, mucho. Quería mantener la frescura de la pintura con total integridad, así es como lo hacían los viejos maestros.

Todos los que quieran ver la pintura deben visitar la Galería Tretyakov, donde se encuentra la pintura de Serov "Niña con melocotones".

"Desconocido", Ivan Kramskoy

La imagen de Ivan Kramskoy "Desconocido", escrita en 1883, también es una gran celebridad. Se forma una percepción especial de la imagen debido al nombre: la convierte en algo entre un retrato y un lienzo temático. Es curioso que en ningún lugar de los documentos y obras de la artista se encontró información que permitiera identificar la identidad de la mujer retratada.

El espectador queda fascinado por la inmediatez de la imagen. Uno tiene la impresión de que el artista realmente logró pintar a una mujer que se detuvo por un segundo junto a él en su carruaje abierto. Ella mira hacia abajo, con arrogancia y un poco de tristeza, la imagen del Desconocido refleja la actitud personal del artista hacia su heroína: parece estar asombrado por ella. La acción tiene lugar en San Petersburgo, esto se ve claramente en los edificios del Palacio Anichkov y el Teatro Alexandrinsky.

Actualmente, la pintura más famosa de Ivan Kramskoy se conserva en la Galería Tretyakov.

"Sobre la ciudad", Marc Chagall

Una de las pinturas más famosas de los artistas rusos es, sin duda, "Above the City" de Marc Chagall, terminada en 1918. Quizás este sea uno de los máspinturas famosas de la vanguardia pictórica mundial, y las más famosas de la vanguardia rusa. En la imagen, una imagen literal de la expresión "volar con felicidad" o "volar en las alas del amor". Chagall se pintó a sí mismo y a su amada esposa, la principal musa de su vida, Bella Chagall. Es interesante que en 1914, cuando Mark Zakharovich recién comenzaba a trabajar en el lienzo, esta mujer ni siquiera era su novia, pero él la conocía y la amaba sinceramente. En la imagen, los amantes, abrazados, se ciernen sobre la ciudad de Vitebsk, el segundo amor del artista después de Bella. Por cierto, volar es el tema favorito del artista, y repetidamente se ha representado a sí mismo y a su esposa volando sobre la ciudad o debajo del techo de una habitación, así como a otras figuras voladoras: mujeres, animales, músicos.

Puedes ver la imagen, como la mayoría de las pinturas más famosas, en la Galería Tretyakov.

"Cuadrado negro", Kazimir Malevich

Hay tantas conjeturas, leyendas y suposiciones asociadas con la descripción de la famosa pintura del artista ruso Kazimir Malevich "Cuadrado negro" que es casi imposible llegar al fondo de la verdad. Pero el hecho es que esta obra es la pintura más famosa de un autor ruso en el mundo. Ninguna pintura en el mundo ha causado tanta controversia como Black Square.

Kazimir Malevich creó su obra revolucionaria en 1915, y luego formó parte de un tríptico que también contenía la Cruz Negra y el Círculo Negro. Pero fue el “cuadrado” que el artista declaró el centro del suprematista (superior,dominante) de pintura, que él mismo inventó. Cita del libro de la historiadora del arte Irina Karasik "Las aventuras del cuadrado negro":

En la historia del arte mundial, probablemente no haya una pintura con mayor fama que "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich, ninguna obra que haya causado la aparición de tantas otras obras, ningún artefacto con una relevancia tan duradera.

"Cuadrado Negro" expuesto en la Galería Tretyakov.